Poca gente como los genios de Pixar sabe crear historias memorables que perduren en el tiempo. Emma Coats, que trabajó allí entre 2007 y 2012 como creativa de storyboards, tiene algunas claves.

Esa √©poca fue de hecho una de las¬†m√°s exitosas de la firma que fund√≥ Steve Jobs junto a Ed Catmull y Alvy Ray Smith. En esos¬†a√Īos nacieron t√≠tulos como WALL-E, Ratatouille, o Toy Story 2. Emma Coats no particip√≥ directamente en ellos, pero s√≠ en proyectos como la pel√≠cula Monsters University, entre otros, que se estrenar√° en 2013.¬†

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Coats ha dejado en su cuenta de Twitter algunas píldoras de sabiduría sobre el arte y la ciencia de crear historias fascinantes que enganchen y cautiven a la gente. Las hemos recopilado a continuación:

1. Admiramos más a un personaje por intentar algo que por conseguirlo y tener éxito.

2. Tienes que tener en cuenta qué le interesa a tu audiencia, no qué te divierte a ti como escritor. Suelen ser cosas muy diferentes. 

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3. Fijar un hilo conductor desde el principio es importante, pero no sabrás de qué va la historia hasta llegar al final. Reescríbela. 

4. Había una vez___. Todos los días, ___. Luego, un día ___. Debido a ello, ___. Debido a ello, ___. Al final, ___.

5. Simplifica. Céntrate. Combina personajes. Y divaga un poco. Te parecerá que pierdes contenido valioso pero te dará más libertad. 

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6. ¬ŅEn qu√© es bueno tu personaje, con qu√© se siente c√≥modo? Ponlo en la situaci√≥n opuesta. R√©talos. ¬ŅQu√© tal salen parados?

7. Escribe el final antes de pensar en la parte intermedia. En serio. Los finales son muy difíciles, empieza a trabajar en ello desde el principio. 

8. Termina la historia, incluso si no es perfecta. En un mundo ideal tendrías ambas cosas, pero olvídalo. Intenta hacerlo mejor a la próxima. 

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9. Cuando te atasques, haz una lista de lo que NO ocurriría después. Muchas veces el material que te librará del atasco aparece de esa forma. 

10. Separa las historias que te gustan del resto. Lo que te gusta de ellas forma parte de ti mismo; tienes que reconocerlo antes de poder utilizarlas. 

11. Escribir algo en un papel te permite empezar a mejorarlo. Si una idea la dejas solo en tu cabeza, nunca la compartirás con nadie. 

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12. Descarta lo primero que te venga a la mente. Y lo 2¬ļ, 3¬ļ, 4¬ļ y 5¬ļ. Deshazte de lo obvio. Sorpr√©ndete a ti mismo.¬†

13. Dale voz y opinión a tus personajes. Hacerlos pasivos o maleables te puede gustar a ti mientras escribes, pero es veneno para la audiencia. 

14. ¬ŅPor qu√© contar ESTA historia y no otra? ¬ŅQu√© es lo que te quema dentro que la alimenta? Este es el quid de la cuesti√≥n.¬†

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15. Si t√ļ fueras tu personaje, en esa situaci√≥n, ¬Ņc√≥mo te sentir√≠as? La honestidad aporta credibilidad a situaciones inveros√≠miles.¬†

16. ¬ŅCu√°les son las probabilidades? Danos una raz√≥n para apostar por el personaje. ¬ŅQu√© ocurre si fracasa? Explica cu√°les son sus opciones.¬†

17. Ning√ļn trabajo es in√ļtil. Si no lo puedes utilizar ahora, d√©jalo y pasa a lo siguiente - m√°s tarde habr√° una oportunidad y lo podr√°s utilizar.

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18. Tienes que conocerte a ti mismo: es la diferencia entre sacar lo mejor de ti y dar rodeos. Crear una historia es probar, no refinar. 

19. Las coincidencias para meter en líos a los personajes son geniales; las coincidencias para sacarlos de ellos es hacer trampa. 

20. Haz ejercicio: coge una pel√≠cula que no te guste, analiza su estructura. ¬ŅC√≥mo la volver√≠as a hacer para que s√≠ te gustase?

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21. Tienes que identificarte con las situaciones y tus personajes, no puedes forzarte a escribir divertido. ¬ŅQu√© es lo que te har√≠a a ti actuar como a ellos?

22. ¬ŅCu√°l es la esencia de tu historia? ¬ŅY la forma m√°s simple de contarla? Si sabes eso, puedes construir a partir de ah√≠.

[Pixar Touch, vía Kottke]