Inspirado por el impacto del azar en la vida cotidiana, BalletColectivo, un experimental grupo de baile en la ciudad de Nueva York, colaboró con Sam Leigh (Anamnesia), un diseñador de juegos de rol de mesa galardonado, para crear una expresión totalmente nueva y única del medio: un ballet inspirado en un TTRPG.
El juego que inspiró este ballet, El mundo que dejamos atrás, está disponible gratis. Se trata de exploradores haciendo varios viajes a un planeta desierto para entender qué quedó atrás y por qué. Juegas en cuatro arcos con un baraja de cartas. Las sesiones de juego inspiraron los movimientos y las narrativas “musicales, estructurales y coreográficas” vistas en el escenario esta semana.
El ballet, presentado como parte de un programa titulado “El momento es inminente”, fue coreografiado por Troy Schumacher con música compuesta e interpretada. por Phong Tran. Ben Rawson hizo la iluminación y el vestuario fue diseñado por Barbara Erin Delo y Troy Schumacher. Los bailarines fueron Dominika Afanasenkov , Devin Alberda, David Gabriel, Ruby Lister, Mary Thomas MacKinnon, Kennedy Targosz y Sebastián Villarini-Vélez. Puedes ver el ballet a continuación. comenzando alrededor de los 42:00 minutos.
Con música retro brillante que recuerda a una sala de juegos, los movimientos de los bailarines parecen ligeramente aleatorios mientras se mueven en círculos alrededor del Área de baile cuadrada. Diferentes partes de la pista se iluminan, casi como pepitas en un dado, y los bailarines reciben focos para actuar.
El primer solo destaca a un personaje en una aventura, moviéndose a través del espacio como si buscara algo. Finalmente, dos bailarines terminan en escenario; sus movimientos reflejos del otro durante sólo unos minutos. Una de las cosas notables de este ballet es la forma que la coreografía refleja el acontecimiento—el movimiento de personas a lo largo de trayectorias similares—y al mismo tiempo permite que muchos de los bailarines actúen de forma independiente. Hay pequeños retrasos , ligeras diferencias y movimientos inesperados que hablan del cuidado puesto en la coreografía.
Todo el ballet está empapado de una especie de futurismo de neón; los bailarines no se mueven junto con amplios movimientos corales u orquestas, sino que están bailando ritmos de baja fidelidad y haciendo ping, música electrónica inspirada en los 80. Es una disonancia muy nueva que funciona bien con las ideas de juego, azar y aleatoriedad. A pesar de que la música está claramente pulida y compuesta, los instrumentos utilizados permiten que la partitura imite oportunidad de una manera muy clara.
Muchos intervalos en el ballet se sienten como cascadas, arcos de movimiento tradicional con momentos de iteración que se desarrollan a través de los bailarines. Justo después del La mitad del ballet es un dueto, y se siente inmediato de una manera que la danza contemporánea a menudo quiere imitar pero rara vez lo logra. . Es un segmento de descanso íntimo y muy conmovedor a medida que el ballet avanza hacia un tercer acto dinámico.
El acto final es aún más frenético, mientras los bailarines buscan algo más allá de los límites del escenario. Los momentos finales entre un Un par de bailarines se sienten como reflejos a través de trayectorias similares, como dos cuerpos en órbita: soles, estrellas, planetas o personas.
¿Quieres más noticias io9? Consulta cuándo esperar las últimas Maravilla, guerra de las galaxias, y Viaje a las estrellas lanzamientos, qué sigue para la DC Universe en cine y TV, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de médico que.
