capitana maravilla Para empezar, estaba muerto. Más de uno capitana maravilla, si queremos ser perfectamente exactos al respecto. Para 2012, el Héroe de cómics de Marvel que llevaba el nombre de la empresa había sido relanzado en no menos de seis series diferentes, y se ha visto a un total de tres personajes separados tomar el nombre. Más de tres décadas en , parecía cada vez más que el Capitán Marvel era el personaje insignia que simplemente no podía lograr izar una bandera, y los poderes de Marvel que be estaban decididos a cambiar las cosas de una vez por todas.
Lo que siguió fue una extraña saga de pasos en falso, comienzos en falso y caminos no tomados, que finalmente aterrizó en uno de los héroes más inesperados. de todos: un personaje desatendido, a medias apreciado y similarmente fracaso llamado Carol Danvers. Esta es la historia interna de cómo un ambicioso escritor primerizo, un editor testarudo y un elegante diseñador crearon lo más inesperado. Marvel éxito de su era.
para entender por qué El Capitán Marvel necesitaba ser salvado, necesitamos entender algo acerca de por qué existió el personaje en primer lugar. Dicho sin delicadeza, Capitán Marvel nació como una marca que necesitaba un personaje. En 1967, Marvel Comics y su propietario, una empresa llamada Magazine Management, se dio cuenta de que el nombre Capitán Marvel, que alguna vez estuvo en manos de el venerable personaje de Fawcett Comics ahora conocido como Shazam!—había caído en desuso a lo largo de la década. Temiendo que otra editorial emprendedora se hiciera con un nombre que, por todos, debería derechos, ser identificado con Marvel, un personaje fue rápidamente eliminado por decreto de la gerencia. Imprevisado por Stan Lee y el artista Gene Colan (este último odiaba al personaje y no afirmaba estar involucrado en su concepción), el buen Capitán era un espía alienígena del La raza Kree, llamada creativamente Mar-Vel, quien se volvió traidor a su pueblo para luchar como un defensor disfrazado de la Tierra. Nacen grandes ideas.
Orígenes secretos
El único problema fue que el público no estuvo de acuerdo con esa “gran” parte. A pesar de una serie en curso y un notable escritor-artista Jim Starlin que inauguró al villano Thanos al Universo Marvel, Mar-Vel luchó por ganar tracción entre los lectores, finalmente diciendo adiós a los cómics después de morir de cáncer en el prestigioso Muerte del Capitana Marvel novela gráfica en 1980. Durante las siguientes dos décadas y media, Marvel intentaría dos intentos diferentes y adicionales para hacer al Capitán El nombre de Marvel se adhiere a un personaje: ambos tienen seguidores de culto que persisten hasta el día de hoy, pero ninguno de ellos es capaz de sostenerse. una serie de larga duración, y mucho menos establecerse como ícono de marca.
Estaba en ese original capitana maravilla Serie que Colan y el escritor Roy Thomas presentaron a Carol Danvers, una oficial de seguridad de la Fuerza Aérea de EE. UU. que se convierte en un personaje secundario secundario y ocasional. contraste del personaje principal. Pero fue a finales de los 70, en el apogeo del movimiento feminista zeitgeist, cuando Carol consiguió su primer gran momento bajo el sol, cuando el escritor Gerry Conway y los artistas John Romita y John Buscema la reinventaron como la superpoderosa Sra. Marvel: editora de revista de día, superheroína que agita el puño en su tiempo libre y vanguardia de una nueva generación de carrera sin remordimientos y en ascenso mujeres. La Sra. Marvel causó sensación en los medios cuando debutó, pero su éxito resultó tan efímero como el propio Mar-Vel; En los años 80, su serie había sido cancelada y el personaje había sido enviado al espacio sin fanfarrias, para que los escritores de Marvel no lo utilizaran en gran medida. durante las próximas dos décadas.
Así que así estaban las cosas en 2005, cuando el escritor Brian Michael Bendis, convirtiéndose en uno de los favoritos de los fanáticos de Marvel después de relanzar su buque insignia Nuevos Vengadores serie a principios de ese año, tramó un plan para Carol Danvers. Bendis, como sucedió, había sido fan de Carol desde hacía mucho tiempo, debido a Vengadores anual #10 de 1981, que se centra en el traumático momento en el que Carol pierde sus poderes y se enfrenta a sus insensibles compañeros de equipo. había estado entre los primeros cómics que el escritor tuvo, y permanece (en sus palabras)”Probablemente mi cómic de Marvel favorito.”
El plan de Bendis era utilizar su próximo Casa de M evento, un cruce ambientado en una realidad alternativa en el que a cada héroe se le concedió su vida de fantasía ideal, para plantar la idea de Carol”. graduarse” con el título de la liga universitaria de Capitán Marvel. Para llevar el recuerdo a su vida real al final del crossover, Carol usaría la inspiración para convertirse en lo mejor que podía ser y finalmente estar a la altura de su potencial como héroe de Marvel. Bendis estaba llenando un vacío editorial ante la ausencia de una Capitana Marvel en ese momento, y contó con el apoyo de su editor, Tom Brevoort.
“Carol en el mundo de Casa de M “Es la Capitana Marvel y es la principal superheroína del mundo”, recuerda Brevoort, quien hoy todavía se mantiene firme como editor ejecutivo y vicepresidente senior de Marvel. de Publishing. “Ella es el icono y la encarnación de ese mundo; cuando piensas en un superhéroe, piensas en la Capitana Marvel, y eso es Carol Danvers. Y así, saliendo de Casa de M, Ahora estaba motivada a hacer eso en el aquí y ahora, en el universo del mundo real. Y así, nuestra idea era que lanzarla en su propio libro, y será capitana maravilla.”
La idea había desaparecido y Carol estaba lista para tener su gran estrella. Sólo una cosa: los altos mandos de Marvel habían un problema. Y no fue el hecho de su género lo que les hizo detenerse, sino su accidentada (y a menudo comercialmente) irregular) historia: el personaje había, en el curso de su publicación, perdió sus memorias, luchó con problemas de abuso y trauma, y entró en un programa de 12 pasos para el alcoholismo, entre otras cosas. “El hecho era que el nombre Capitán Marvel tenía un peso enorme en el mentes de personas”, recuerda Brevoort. “Y cualquier personaje que fuera a ser Capitán Marvel tenía que ser de alguna manera la encarnación perfecta de Todo lo relacionado con Marvel. Muy rápidamente surgió una señal de alerta de que las personas que estaban más arriba en la cadena alimentaria tenían alguna preocupación sobre esto”.
Las preocupaciones de último momento significaban decisiones creativas de último minuto. En lugar de Carol Danvers, se planteó una idea tras otra y luego se lanzó al mercado. papelera de lanzamientos cómicos vacilantes. Por un breve momento, la reciente creación de Grant Morrison y JG Jones, Marvel Boy, estaba lista para ser insertada en el papel de Capitán Marvel, solo para que los creadores se dieran cuenta tardíamente de que el personaje ofrecía aún más señales de alerta que las que tenía Carol. Luego vino un parpadeo y te lo perderás cuando otra creación reciente, Gravity, el héroe universitario de Sean McKeever y Mike Norton, estaba lista para tomar el Rol: en ese caso, el personaje fue incluso asesinado antes de una resurrección prevista como el buen Capitán, solo por planes de ser hundido y una resurrección apresurada llevada a cabo en las páginas de otra serie. Finalmente, y en parte como un acto de desesperación, El Capitán Marvel original, Mar-Vel, volvió a la vida en su propia serie, solo para ser revelado tardíamente como un Skrull alienígena que cambia de forma cuando Marvel pensó mejor en todo.
Mientras tanto, continuaba el sutil redoble de tambores para la promoción de Carol Danvers. “Durante todo este período, Brian [Bendis] y yo, no en voz alta sino en voz baja, “Seguía diciendo: ‘Hagamos que Carol sea Capitana Marvel’», recuerda Brevoort. “Y nunca llegamos a un punto en el que pudiéramos”. Carol, en cambio, fue trasladada a otra serie relanzada como Ms. Marvel, bien considerada y una vendedora razonablemente sólida, sin duda, pero nada que encendera el mundo en fuego. Y la maldición publicativa de Capitana Marvel siguió tan fuerte que siempre.
Una heroína inesperada
Ingresa Kelly Sue DeConnick. Como mocosa de la Fuerza Aérea que creció en bases militares en Alemania y en otros lugares, los cómics siempre habían desempeñado un papel en la imaginación de DeConnick. “Mi juventud es anterior a Internet, e incluso a las videograbadoras, por lo que [los cómics eran] la forma de entretenimiento en la que podías participar. base. Tenía un vecino cuando vivíamos fuera de la base, una familia estadounidense… nos sentábamos en su sala de juegos donde tenían todos sus cómics, que eran muchas antologías de terror, y, como, Richie rico y Archie”. Pero DeConnick se sintió especialmente atraído por personajes femeninos como la Mujer Maravilla y Vampirella: figuras protofeministas y audaces sin disculpas, cuyas aventuras incluso entonces impactaron. un acorde.
Para 2012, DeConnick había estado encontrando tentativamente su camino hacia el negocio del cómic a través de la escena independiente, habiendo sido una veterana. de los foros Warren Ellis (donde conoció a su eventual esposo y compañero escritor Matt Fraction) y traductor de voluminosas páginas de japonés manga. Pero ella estaba ansiosa por hacer su gran oportunidad en la corriente principal de superhéroes de Marvel Comics, donde Fraction ya se había establecido. en varios libros de primer nivel, y ella tenía un plan calculado para llegar allí. En su centro estaba nada menos que Carol Danvers.
“Había hecho un par de miniseries y quería hacer una continua”, recuerda DeConnick. “Así que solo estaba intentando para elaborar una estrategia sobre cuál fue mi mejor obra. En primer lugar, no quería proponer un personaje que alguien más ya estuviera escribiendo, porque no quería parecer como si estuviera buscando el trabajo de nadie. No sabía mucho sobre cómo La industria funcionó, pero tenía una idea bastante visceral de que esa no es una buena manera de hacer amigos”. Sra. Marvel La serie había sido cancelada dos años antes y pasó el paso número uno. Luego vino el número dos: pura y burda comerciabilidad.
“Era un personaje rubio y juguetón con el nombre de la empresa en el título”, dice DeConnick riendo. “Parecía buena apuesta”. Sólo un inconveniente: DeConnick en realidad no había leído nada. Sra. Marvel cómics. De hecho, ella no había leído cualquier Marvel comics hasta principios de la década de 2000, habiendo crecido como un fanático de DC Comics . “Ojalá pudiera contarte este personaje fue muy importante para mí desde que era niño”, dice DeConnick. “No, no. Pensé que esto probablemente aumentaría las probabilidades a mi favor ya que lo mejor para [Marvel] era tener una [serie] continua de este personaje”. Mientras trabajaba, DeConnick procedió a disfrutar de tres décadas de continuidad del personaje, y el resultado informó su enfoque y sus sentimientos acerca del héroe.
“Me encantó que ella hubiera sido un personaje feminista desde el principio”, dice DeConnick. “Me encantó el énfasis del Universo Marvel en los héroes como personas que tienen problemas de la calle. Y me encantó mucho la carrera de [la escritora Chris] Claremont, cuando era editora de una revista. Y el hecho de que estaba prácticamente dibujada para parecerse a Gloria Steinem. Era como un fanfic de Gloria Steinem”.
Al mismo tiempo, mientras DeConnick expresa su enorme admiración por el trabajo de Brians Bendis y Reed (este último había encabezado el proyecto de Carol Sra. Marvel serie unos años antes), ella sintió que el alcance general de la historia de Danvers había dejado al personaje más que un poco enfermo. “Las decisiones que [Marvel] necesitaba tomar no dejaron a Carol en un lugar donde debería tener una serie en solitario”. DeConnick reflexiona. “Estábamos saliendo de un evento [2007 Guerra civil] donde Carol era una mala tipo. Carol era básicamente la mamá que entró y les dijo a todos que limpiaran sus habitaciones, ¿verdad? Militar “Según los libros, destructor de diversión, sin alegría. Así que fue como, ‘bueno, esto es un problema”.
La solución de DeConnick fue aprovechar su propia experiencia al crecer en bases militares para crear un retrato de un personaje surgido de una identidad. como mujer militar: una combinación de feminismo duro como un clavo y la hazaña de un piloto de la Fuerza Aérea. Fue una tarea complicada aguja a hilo, especialmente con los recuerdos de los lectores de George W. Bush y la guerra contra el terrorismo todavía frescos, y a menudo no populares, en sus mentes.
“No sabemos qué hacer con la idea de una mujer militar”, dice DeConnick. “Digo militar, y ahí hay un montón de visiones diferentes que podrían venir a la mente. Hay muchas rutas diferentes que son bastante fáciles de comunicar . No tenemos eso para las mujeres. Si digo ‘mujer militar, , en la mayor parte la gente va a ir a Margaret Houlihan [de la película y serie de TV MEZCLA]. Y al principio, ella es una caricatura y una persona que rompe la diversión, y alguien a quien nadie quiere animar…
“Quería que [Carol] tuviera algo de arrogancia y algo que la convirtiera en alguien a quien pudiera apoyar. En mi experiencia con la Fuerza Aérea Los pilotos, todos tienen un pequeño brillo en sus ojos, ¿sabes? Estas son personas que entienden la misión más amplia, pero son También pequeñas mierdas, cada una de ellas”, se ríe DeConnick.
Así que DeConnick tenía su carácter, su estrategia y su discurso. Era hora de lanzarlo por la puerta y en manos de los poderes fácticos de Marvel. Por suerte para ella, tenía un aliado inesperado que estaba a punto de hacer escena.
Interceptación editorial
Cuando Steve Wacker llegó a Marvel Comics en 2006, tenía una reputación editorial formidable que llevaba consigo. Wacker, veterano de un año en DC Comics, rival de Crosstown, había cerrado su tiempo allí coordinando el mamut. 52 Maxiserie: una extravagancia de un año de duración, con cuatro escritores y múltiples artistas que bien pudo haber sido la empresa más compleja en la historia de la editorial, y que, durante su tiempo en el proyecto, Wacker logró ejecutar sin retrasos o fallos visibles.
Esta es, quizás, la razón por la que, cuando Wacker dio el salto a Marvel como editor, tuvo la influencia para hacer algunos movimientos ambiciosos. con los títulos que le dieron. Y una de las primeras direcciones nuevas que tuvo en mente fue para la antigua Sra. Marvel. Lo tenía en mente, específicamente, era una promoción de alto perfil.
“A decir verdad, no me encantó esa versión original [de Sra. Marvel]”, admite Wacker ahora. “Y sin duda, y comprensiblemente, era de su época, aunque se podían ver las semillas de algo grandioso que yacía debajo la superficie… supongo que llegué a creer bastante fuertemente que la Carol Danvers había superado el nombre ‘Ms. Marvel’, especialmente a raíz de Casa de M y dado su trasfondo militar… acababa de editar una miniserie sobre ese Capitán Marvel original, así que con el nombre nuevamente en mi cargo, me esforcé para finalmente hacerlo, principalmente por arrogancia y fuerza de voluntad ciega”.
El lanzamiento de DeConnick para “Carol Danvers como Chuck Yeager” pasó a aterrizar en el escritorio de Wacker precisamente en el momento en que buscaba hacer olas. con el personaje fue un feliz accidente, pero uno que el editor estaba decidido a aprovechar al máximo. tan bien como ella lo hizo, ese ángulo era exactamente lo que quería. Me encanta Lo correcto , y para mí eso era lo que faltaba en los libros de Carol. También me encantó lo que Geoff [Johns] había hecho con Hal Jordan/Green. Lantern [en su relanzamiento unos años antes], así que estoy seguro de que eso también estaba un poco en mi cabeza”, dice. .
“Una vez que se aprobó el cambio de nombre a ‘Capitana Marvel’, supe que el personaje ahora representaría a la compañía en un nivel más profundo. Nos gustara o no, ella potencialmente iba a ser vista en la misma órbita icónica que el Capitán América. El nombre era simplemente demasiado fuerte… y ver a uno de nuestros personajes femeninos en ese nivel iba a llamar algo de atención”.
De manera característica, Wacker le dio la buena noticia a DeConnick en un estilo inimitable. “Cuando finalmente el libro obtuvo luz verde, llamó “Dímelo”, recuerda DeConnick. “Me dijo: ‘No estás escribiendo Ms. Marvel’. Y yo dije: “Oh”. Está bien. Bueno… gracias”. Estaba desanimado; había estado trabajando duro en ello”.
DeConnick hace una larga pausa antes de continuar con su historia: “Y dice: ‘Porque vas a escribir’. Capitán ¡Marvel!’ Y así fue como me enteré”.
Así que el gran cambio de nombre ya pasó y el lanzamiento fue un éxito. Ahora todo lo que necesitaban era un disfraz nuevo.
Sufrimiento por la moda
Ah, sí. El disfraz. La Sra. Marvel había pasado por una sorprendente cantidad de trajes oficiales mientras los equipos creativos intentaban hacer su personaje. clic a lo largo de los años, pero el más duradero, un leotardo negro ceñido con una calcomanía de un rayo diseñado por el artista Dave Cockrum, se había convertido Una especie de ícono por derecho propio, aun cuando generó algunas molestias inevitables por su apariencia hipersexualizada de los años 1970.
DeConnick, por su parte, tenía problemas. “El traje Cockrum es un diseño hermoso”, dice. “Y en los primeros días de su creación Estos personajes estaban basados en gran medida en gimnastas y artistas de circo, por lo que había muchos leotardos y trajes de baño. Pero hay una diferencia en la forma en que sexualizamos a hombres y mujeres [en los cómics]. Cuando idealizamos el físico masculino, generalmente los estamos idealizando como una fuerza de aspiración: ‘Quiero ser esa persona.’ Y cuando idealizamos a los personajes femeninos, los estamos idealizando para disponibilidad sexual… así que de lo que estamos hablando aquí es de quién asumimos que está leyendo estos libros”.
Wacker estuvo de acuerdo, hasta cierto punto. Al final, el problema se redujo a una cuestión de dólares y centavos. Como recuerda Wacker: “Simplemente No tenía el presupuesto para un nuevo diseño. Era tan simple como eso”. Se intentaron experimentos internos, solo con moderación. éxito. “Al principio, intentamos algo simple”, dice Wacker. “Nuestro artista Dexter Soy intentó tomar el diseño clásico de Cockrum y simplemente cubrir las piernas y los brazos y experimenté con algunos colores diferentes en el símbolo de su pecho. Pero realmente no acertaron para mí. Eran exactamente lo que había pedido, pero la oscuridad del diseño hizo que el personaje pareciera más violento y atrevido de lo que quería”.
Entonces, desesperada por lograr una nueva apariencia y segura de que su editor estaría de acuerdo, DeConnick urdió una audaz y más que una pequeña arriesgado—esquema propio. “[Artista] Jamie [McKelvie] y yo, y muchos otros, éramos parte de la misma cohorte eso llegó a los cómics al mismo tiempo», explica DeConnick. sentido de la moda”.
Así que DeConnick hizo una llamada telefónica y puso a McKelvie en la línea. “Llamé a Jamie y le dije: ‘Quiero hacer una apuesta’. contigo’”, recuerda DeConnick. “Mi apuesta es que eres tan bueno que si hicieras este diseño, y yo pudiera conseguirlo frente a Marvel, lo comprarían. Y si gano la apuesta, lo comprarían. Si pierdo la apuesta, la compro [yo mismo]”. La escritora estaba poniendo en juego su propia participación financiera en el proyecto, sus instintos resultarían correctos. En sus palabras de hoy: “Sí. Fue estúpido”.
Pero incorporó a McKelvie al juego. Y McKelvie, cuyos diseños estilizados y elegantes habían atraído una atención generalizada desde el cómic revelación del artista. Fonograma En 2006, tenía un método para lograrlo. “Para mí, el diseño de superhéroe tiene tres pilares que influyen en el disfraz. en distintos grados”, explica McKelvie. “La personalidad del personaje, sus antecedentes y sus poderes/cómo obtuvieron esos poderes. De hecho, he Probablemente los enumeré aquí en orden general de importancia. ¿Esta persona usaría este atuendo? Eso es lo más importante”.
“Entonces, para Carol, como iba a ser en el libro de Kelly Sue, esa racha fuerte y testaruda y su experiencia como personal de la Fuerza Aérea Eran dos partes increíblemente importantes. La otra era que ella estaba asumiendo el papel de Capitana Marvel, que tiene su propio linaje. Algo que combinara estas cosas era la clave: un disfraz que implicara su historia de piloto así como su legado de superhéroe. También quería algo que reconoció su propia historia de superhéroe».
El resultado fue un nuevo conjunto que incorporó la estética y la apariencia de los uniformes de la Fuerza Aérea, al mismo tiempo que recordaba el diseño de Cockrum con su uso. de la icónica cinta , así como la herencia alienígena del Capitán Marvel con la estrella central Hala. Tal como DeConnick imaginó, la gambita funcionó: Marvel fue vendida y DeConnick (felizmente) pudo quedarse con su sueldo.
Así que Marvel tenía un escritor, un editor, una propuesta y un nuevo y elegante disfraz. Ahora sólo necesitaban ver si los lectores pensaban todo valió la pena.
El Carol Corps viene al rescate
Cuando se lanzó el primer número de la nueva capitana marvel éxitos de la serie en 2012, recibió una mezcla predecible de respuestas. En medio de las ventas razonablemente (pero no explosivas) de su número debut, alentador, pero no fuera de lo común para una nueva serie de alto perfil, fueron críticas de la ya considerable población de usuarios en línea. fans. Algunos, como era de esperar, se quejaron del hecho de que una mujer había asumido el título que anteriormente ostentaban los héroes masculinos. Otros se resistieron a El militarismo inherente al enfoque del libro en los antecedentes de Carol en la Fuerza Aérea.
Pero debajo de todo había una base de apoyo apasionada y vocal: el autodenominado “Carol Corps” de fans predominantemente femeninas que se negaron, a través de sus cartas y compras constantes, para permitir que el relanzamiento fracasara. Hasta el día de hoy, DeConnick aprecia cuánto esos fanáticos para el personaje y su propia carrera.
“Nuestras cifras de ventas fueron buenas, pero no extraordinarias”, dice DeConnick. “Tenía un libro independiente que creo que superó mis cifras de ventas. Por eso, fue una construcción lenta. No fue un éxito desde el principio. Pero desarrolló seguidores y una comunidad. eso invitó a los cómics a un grupo de personas que se habían sentido excluidas durante mucho tiempo. Para sorpresa de nadie, había muchos mujeres que estaban leyendo el libro”.
Esa base de fans femeninas, que se está construyendo lentamente, no sólo mantendría viva la serie durante los cuatro años de DeConnick, sino que, en última instancia, daría como resultado una resultado que ninguno de los jugadores involucrados había esperado en 2012: una expansión en el entonces en auge Universo Cinemático Marvel con una película de 2019, ahora preparado para recibir su secuela tan esperada cuando Las maravillas llega a cines esta semana.
Mirando hacia atrás, las figuras clave en la reinvención de Carol Danvers siguen siendo honradas de haber estado involucradas en un momento pequeño pero significativo en la historia de Marvel Comics. y en la historia de la prominencia y la vocalidad de una base de fans femeninas.
“Creo que Kelly aprovechó el momento de una manera enorme y poderosa que habló especialmente con fuerza a la siempre creciente audiencia femenina de Marvel que no había tenido a alguien como ella en su esquina durante bastante tiempo”, dice Wacker ahora.
McKelvie, igualmente, está orgulloso de lo que ayudó a traer al mundo del cómic. “Todavía estoy muy orgulloso de ello”, dijo. dice. “Podría hacer algunos cambios menores, agregando algunas líneas adicionales en los paneles (pero no demasiado; la gente necesita dibujar estas cosas) una y otra vez, ¡no son los mismos criterios que en las películas!), ajusta los guantes y las botas, empuja más fuerte para mantener la faja No está a un millón de kilómetros de los ajustes que otros artistas han hecho desde entonces. Pero el núcleo reconocible sigue siendo bueno y no puedo. Sepárelo del efecto que ha tenido en mi vida y de la huella que ha dejado en la cultura pop. Es un gran sentimiento estar parte de eso”.
Y para Kelly Sue DeConnick, la prueba del legado del Capitán Marvel está en lo que quiso decir y sigue significando para los fanáticos de Carol Corps. que la adoptó como suya. “Yo fui quizás una de las primeras personas que escribieron el libro que tomó la decisión consciente de centrar “La mujer lectora”, dice. “Y creo que esa fue tal vez la diferencia. La comunidad se construye a su alrededor muy rápidamente. Fue Es una comunidad realmente maravillosa porque las personas se sienten atraídas por personajes que les hablan”.
“Sabes, no llegué a tener un apego personal hacia ella”, continúa DeConnick. “Pero ciertamente ahora sí».
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