¿Quién entre nosotros no ha soñado con Nicolas Cage? ¿Cómo sería estar con el ganador del Oscar y verlo? trabajar o ver cómo elige su increíble variedad de películas? De La Roca, Tesoro Nacional, y Renfield, a Adaptación, Salvaje de corazón, y mandi, Cage es uno de esos actores cuya carrera ha sido tan larga y tan prolífica que es casi imposible no haber pensado en él y su vida más allá de la pantalla grande.
Su última película, Escenario de ensueño, va un paso más allá. Cage es Paul Matthews, un profesor universitario abatido que, un día, comienza a aparecer en los sueños de casi todos en la Tierra. ¿Cómo? ¿Por qué? No lo sabemos. Pero al instante, él tiene el tipo de fama y reconocimiento que siempre anheló. Sin ningún esfuerzo real. Pero, como suele suceder en la sociedad moderna, la celebridad recién descubierta no dura mucho y lo que antes era El amado pronto es odiado. Pronto Pablo se encuentra en el extremo opuesto del espectro, y podemos observar cómo lidia con esta situación imposible para mejor, pero mayormente peor.
Paul es la creación del guionista y director Kristoffer Borgli, un cineasta noruego que todavía no puede creer que haya conseguido a Nicolas Cage para protagonizar su película, que es sólo el segundo largometraje de Borgli. Después Escenario de ensueño‘s Estreno en Estados Unidos en Fantastic Fest En septiembre, io9 se sentó con Borgli para discutir que, además de de dónde surgió esta descabellada idea para una película, su intenciones con él, y mucho más.
Escenario de ensueño Se estrena en cines selectos el 10 de noviembre antes de expandirse más adelante en el mes. Lea nuestra reseña completa aquí y nuestra entrevista a continuación.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Germain Lussier, io9: Así que, al comenzar esta película, todo lo que sabía era que Nicolas Cage aparece en los sueños de la gente. el tráiler también influye en eso. Pero cuando ves la película en sí y ves cómo la usaste para incorporar las redes sociales, la cultura de las celebridades y más ideas, quedé realmente impresionado y encantado. ¿Cuál idea fue la primera y cómo influyó una en la otra?
Kristoffer Borgli: Oh, sí, es algo difícil tratar de cuantificar y mapear el proceso creativo. Hay tantas cosas diferentes que suceden en una vez. Empecé a escribirlo a finales de 2019. Definitivamente había solo pensamientos sobre cómo tenemos relaciones parasociales con unos otros. Como estábamos menos físicamente juntos. Vivimos más en la cabeza del otro.
io9: Claro. Sí.
Borgli: Hubo eso. Y luego, mientras lo escribía, la pandemia golpeó, y hubo noticias sobre personas que tenían la mismos sueños. La gente informó haber soñado las mismas cosas, lo cual era como si ya estuviera escribiendo sobre los sueños y el tipo de inconsciente colectivo. Así que creo que probablemente fue todo a la vez. Fue pensar en el tipo de nueva cultura y en cómo se puede tropezar hacia la fama y el reconocimiento. Y estaba pensando en mi propio padre, quien es profesor ahora jubilado, pero qué difícil es a veces simplemente tratar de explicar este tipo de fenómenos nuevos y más jóvenes, e imaginar a alguien como él siendo arrojado a una especie de fenómeno extraño así, y cómo probablemente tendría dificultades para navegar por eso, y qué divertido sería simplemente rastrear a una persona que Es una especie de dificultad para comprender la nueva cultura.
io9: Pero en términos de la escritura real , podría haberse inclinado mucho hacia las cosas del sueño, o podría haberse inclinado realmente en las cosas culturales. Además, podría haber sido muy divertido o muy aterrador y en realidad son todas esas cosas. ¿Cómo? ¿Qué se desarrolla? ¿Haces un esquema, o es simplemente borrador tras borrador tras borrador?
Borgli: Sí. Vaya. Sí. Creo que hay una razón por la que no soy profesor.
[Ambos se ríen]
Borgli: Tengo dificultades [para explicar cómo trabajo.] Cada vez que empiezo un guión, es un misterio para mi también. Como, cómo ¿Vuelvo a hacer esto? [Risas] Pero cuando esas ideas surgen, sigue siendo una especie de bendición o sorpresa. Es algo intuitivo seguir los instintos viscerales. Es algo así como lo que dijo Carl Jung, que la gente no tiene ideas, las ideas sí. personas. Así que son una especie de ideas que te llegan y exigen que se escriban. Algo así.
Y está la navegación para mapearlo en un guión, al menos para mí cuando hago estas dos últimas películas. harto de mí mismo y Escenario de ensueño, que son varios géneros a la vez, solo tengo que seguir mi instinto porque no hay un libro de reglas que seguir. Y a veces también me resulta casi confuso. Y también edito mis propias cosas. Así que incluso en la edición, estaré Sintiéndome un poco inseguro de repente sobre los latigazos entre los géneros. Pero me apego a ello y espero que funcione, y eso es más o menos lo que he hecho hasta ahora.
io9: Y obviamente funcionó. Tu última película fue bien recibida, e incluso antes de que Nicolas Cage se involucrara en esta, ya habías Adjunto Adam Sandler. Eso es bastante bueno. Así que cuéntame un poco sobre el carácter hollywoodiense de cómo sucedió eso, cómo Cage se involucró, y también cómo la meta-ness y la naturaleza prolífica de la carrera de Cage cambió la película?
Borgli: Bien. Bueno, me mudé a Los Ángeles hace unos seis años y acabo de firmar un acuerdo con el diablo y luego…
[Ambos se ríen]
Borgli: No fue eso. Como, toda la ciudad, ¿cómo conseguir financiación para una película? Un gran misterio para mí. No tenía idea de cómo para penetrar el sistema o cómo poner un pie en la puerta , . Entonces, bastante temprano, alguien dijo que deberías Conoce a Lars Knudsen, quien es el socio productor de Ari Aster. Tienen Square Peg como una compañía juntos. Y yo soy escandinavo. Lars es Escandinavo. Creo que fue tan fácil como eso. Y luego empezamos a hablar y luego le envié un par de guiones. y luego me presentaron a Ari, y comenzamos a trabajar. Fue bastante sencillo.
Y a partir de entonces A24 se involucró y luego se convirtió en una discusión colectiva sobre el casting. Ni siquiera tenía un deseo. lista. Yo estaba como, “Ya sabes, solo alguien que es bueno [risas]”. No pensé en el nivel en el que estábamos pensando en absoluto. Así que me sorprendió que estuviéramos incluso hablando de esos nombres y todavía estoy un poco desconcertado de que Hice una película con Nicolas Cage. Es una locura.
Y sí, Nicolas Cage. Ya sabes, definitivamente encarnó su versión de Paul Matthews y lo hizo tan intensamente observable. Creo que él En última instancia, es el hombre adecuado para el trabajo aquí. Pero, además de ser un muy buen actor, había algo en su vida y su persona que casi se ha superado a sí mismo. Su persona ha cobrado vida propia, que es muy similar a la película. Es lo que sucede en la película. Y agrega otra capa de que tenemos una persona que es tan identificable y probablemente ya estaba en los sueños de la gente, y ahora tenemos que gustarle, hornearlo, esconderlo en esto, como dicen , nadie notable. Y eso se convirtió en un desafío divertido de, por ejemplo, ¿cómo vamos a lograr que la gente se olvide de los problemas increíblemente más grandes? ¿Nicolas Cage y conseguir que la gente vea a Paul Matthews? Y, ya sabes, una mezcla de actuación, vestuario y todo, y ahí lo tienes.
io9: La película nunca explica exactamente qué causó que Paul apareciera en los sueños de todos, lo cual fue inteligente. Pero tengo que imaginar que pensaste sobre ello. ¿Cuánto tiempo tuviste una lluvia de ideas sobre posibles ideas antes de decir: “¿Sabes qué? Es mejor no saberlo”.
Borgli: Sí, intenté darle sentido. Y simplemente me pareció poco interesante. Mi interés nunca se trata de una trama. Una trama es un mal necesario. Lo que quiero hacer es mirar a un personaje y quiero verlo a ellos. cambiar con el tiempo. Y quiero ver ese personaje en situaciones que lo revelen. Y al mismo tiempo, quiero Mire ciertas partes del comportamiento cultural y este concepto y la trama es solo una manera de llegar a esos momentos y observar El cambio, la vulnerabilidad y las inseguridades de un personaje se desarrollan en la pantalla.
io9: Bueno, entonces puede que odies esta pregunta, pero de todos modos voy a preguntar. Sin desvelar nada, hay escenas específicas en La película que parece cambiar la visión que la gente tiene de Paul en sus sueños. ¿Tenías la intención de que hubiera una correlación entre los acontecimientos en ¿El mundo real y la percepción que la gente tiene de él en el mundo de los sueños?
Borgli: Mientras lo escribía, vi que sus peores lados y sus inseguridades son lo que se manifiesta en los sueños de otras personas. Y cambia durante la película. Y tal vez él se siente diferente acerca de sí mismo y esos lados negativos personales son los que aparecen en los sueños de otras personas. Y es algo así como una idea junguiana en la que tenía este concepto del yo sombra y el yo sombra. Los peores lados descuidados que tienes, necesitas confrontarlos o comenzarán a manifestarse en tu subconsciente. Incluso habló sobre cómo podrían aparecer en tus sueños y te persiguen. Así que este tipo simplemente está lidiando con un nivel de inseguridad que es tan extremo que comienza no solo aparecer en sus propios sueños, pero en los sueños de otras personas. Eso se convirtió en una idea divertida y también hay una correlación, tal vez causalidad, tal vez correlación entre cómo la gente lo ve, cómo lo experimentan en los sueños, versus lo que él hace y cómo actúa en esta vida.
io9: Después de la proyección de la película, hablaste sobre lo mucho que disfrutaste investigando todas las cosas soñadas para esto. ¿Hubo alguna película específica? que miraste o pensaste que dijeron “Oh, esa es una forma interesante de manejar los sueños ?” o como “Ya hice eso, no quiero hacer eso”.
Borgli: Los sueños en las películas, hay versiones muy buenas y muy malas de ellos. Creo que depende de lo que quieras hacer. ¿Quieres decir que definitivamente estamos en un sueño ridículo? Todos tenemos sueños realmente tontos. Cuando piensas en ellos En retrospectiva, son tan irracionales e ilógicos. Como que quería ponerte en un sueño que se sienta como se siente cuando lo estás soñando, cuando no eres escéptico cuando la lógica no es parte de la imagen. El sueño sólo necesita para atraparte hacia el sentimiento de cuán grave es la situación para el soñador, y tomo esos momentos en serio. Y pienso [con ese fin] una referencia es 8 1/2, Fellini. David Lynch es [también] una gran inspiración para mí. Y creo que David Lynch también hace eso. Nunca está realmente claro cuando estás en un sueño o no , al menos como en algo como Unidad Mulholland. Eso era algo que quería lograr aquí también, que es vago cuándo estamos en un sueño o no.
io9: Finalmente, la película nunca toma partido en términos de las acciones de Paul. Sentí que era bastante objetiva y vemos todo ¿Qué propósito tuvo eso? ¿Personalmente tienes alguna idea sobre cómo lo trata la sociedad y si necesitabas tenerlo? ¿Una toma para hacer esta película?
Borgli: Bueno, creo que lo que quería mirar es una especie de hombre anticuado en nuestra cultura que está realmente inseguro acerca de su lugar. en el mundo. Que se siente agraviado de elogios y tiene este deseo eterno de un estatus que nunca obtuvo. Y yo quería mirar a un hombre que pierde la noción de lo que es realmente importante. Para mí, es como una historia de “parar”. y huele las rosas”.
Al principio de la película, tiene un problema de perspectiva. Como, esa es una linda familia. Es un lindo hogar. tiene una buena carrera. Pero su perspectiva está equivocada. Y creo que solo quería mirar a un hombre que pasa por un momento de crisis, y la crisis revela partes de él que él no conocía sobre sí mismo, que la gente a su alrededor no conocía saber sobre él, y que tiene que confrontarlos. Y finalmente, tristemente, darse cuenta, tal vez demasiado tarde, de lo que tenía, ya sabes. ? Y por eso,creo que yo, como escritor, realmente estoy golpeando a este tipo hasta convertirlo en pulpa. Con razón o no, deliberadamente dejado un poco abierto.
Creo que la película es una pequeña advertencia sobre el costo del compromiso, de involucrarse demasiado en la cultura actual y sin comprender la cultura actual y realmente torpemente. Al final, es como una parábola y un poco agridulce La triste historia de un hombre que pierde la noción de sí mismo y de lo que es importante en la vida.
Escenario de ensueño se estrena en cines seleccionados 10 de noviembre.
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