En 2016, Natación para adultos transmitido Carroñeros, un corto animado de ocho minutos sobre un par de supervivientes humanos en un mundo alienígena hostil. No pasó mucho tiempo antes de que los codirectores Joseph Bennett y Charles Huettner y la productora Green Street recibieron luz verde para convertir el corto en su propio espectáculo de pleno derecho. Reinado de los carroñeros, que pronto se transmitirá en Max y Adult Swim.
Como el corto original, Reinado de los carroñeros sigue a un puñado de sobrevivientes de un carguero interestelar derribado que busca una manera de salir del planeta alienígena en el que se estrellaron (o al menos una manera de mantenerse vivo). Aunque es técnicamente un original de Max , se sentirá como en casa para quienes que lo vean en Adult Swim: es atractivamente asqueroso en una forma que define algunos de los programas más destacados del bloque nocturno Cartoon Network , y luce un estilo artístico simplista que se vuelve más detallado durante los momentos clave. Ambos elementos están presentes en el original. Carroñeros breve, donde puedes ver los huesos de lo que eventualmente informará el programa de 12 episodios. Pero incluso sin el contexto de su fuente materiales, Reinado de los carroñeros es un espectáculo impresionante por derecho propio, con excelentes imágenes, un ambiente alienígena increíblemente espeluznante y una atmósfera excelente. Todo se une para proporcionar lo que es fácilmente una de las mejores series animadas de Max y una de las salidas animadas más sólidas de 2023.
Antes de su estreno la próxima semana, io9 habló con Bennett y el escritor (y cofundador de Green Street) Sean Buckelew sobre cómo creció el programa. a partir de ese corto inicial y lo que se llevó a la creación de la fauna alienígena que ayuda (y daña) al elenco humano, así como a construyendo un mundo alienígena que sea tan hermoso como asqueroso.
Justin Carter, io9: ¿Cuáles fueron algunas de las lecciones que aprendiste al crear el programa con el cortometraje como punto de partida? ¿Cuánto cambió la realidad de hacer el programa con respecto a tus expectativas originales?
Joseph Bennett, cocreador: Para empezar, el original Carroñeros El corto no tiene diálogo. Hubo un segundo en el que pensé que sería igualmente sostenible para la serie, pero luego me di cuenta rápidamente. no funcionaría. Es difícil crear una narrativa visual de 22 minutos que pueda mantener la paciencia de la gente, y creo que incluso con Así de breve, lo estábamos probando. Tener un diálogo real permitió más arcos e hilos narrativos que queríamos presentar.
Sean Buckelew, escritor: Desde la perspectiva de cuando empezamos a escribir el programa, sentí que el corto nos mostró lo que podría funcionar y ser convincente. a nivel visual. Creo que si no tuvieras eso y fuéramos a escribir guiones, no hubiéramos tenido eso. confianza. Cuando estábamos escribiendo, teníamos estas grandes piezas visuales que colocamos con más seguridad de que funcionarían. ejecución. El lenguaje visual del corto inspiró cómo podemos abordar la escritura y el tipo de escenas que podríamos tener.
io9: Si bien tu programa se transmite en Adult Swim, es ante todo una serie original de Max. ¿Cómo ha sido trabajar con ¿El streamer del programa a lo largo de los años?
Buckelew: A menudo teníamos el estribillo de “Si esto es malo, es 100% culpa nuestra”, lo que significa que no podemos llorarle a nadie. más. Y teníamos miedo de que estos guiones fueran ilegibles: eran una jungla de palabras de cosas que tendrían una taquigrafía en visuales, pero podría ser complicado de leer para alguien que no tiene imaginación. Cuando describimos una criatura desde cero, su apariencia es esencial para cómo funciona en el episodio.
Bennet: En aquel entonces, tuvimos mucha suerte, nuestras personas clave eran Billy Wee y Aaron Davidson. [Nota: Wee y Davidson dejaron Max en 2022 y han pasado respectivamente a Netflix y Prime Video.] Ellos realmente nos entendieron y nos nutrieron, desde un punto de vista creativo. Por cierto, no intervinieron en ciertas cosas, pero cuando dieron notas y sugerencias, se notaba que estaban prestando atención. A veces, si vienes de un lugar más visual y escribes un guión, cuando lo lee un ejecutivo o una red, Se puede sentir como si le faltara ese elemento visual, especialmente cuando el guión tiene escaso diálogo. Desde el principio, estaban muy en sintonizarnos con lo que estábamos tratando de hacer y nuestras sensibilidades.
Buckelew: Billy y Aaron estaban muy en sintonía con nosotros y nos dieron comentarios tan significativos. Y se nos permitió hacer lo que se nos pedía. con todo el apoyo de su parte, lo cual creo que es excepcionalmente afortunado y poco común para un programa que a veces es un poco extraño.
io9: el Carroñeros El corto presenta a un par de personajes que parecen ser las primeras versiones de Sam y Úrsula, dos de los personajes principales del programa. ¿Kamen y Azi (los otros dos protagonistas del programa) alguna vez fueron considerados para ese corto, o fueron inventados durante la producción del programa?
Bennet: Tanto Kamen como Azi fueron hechos para el programa, pero ni siquiera diría que Sam y Ursula son los dos humanos en el corto. . Nada de Reinado de los carroñeros se saca directamente del Carroñeros En resumen, aunque ambos comparten la vibra general de una naturaleza inhóspita e implacable en este mundo alienígena.
Buckelew: Una pregunta clave que hicimos fue: “¿No sería interesante si estos personajes que estaban totalmente separados y estaban en una larga conspiración ? ¿En cuanto a cuándo realmente se toparon entre sí?” Estructural y narrativamente, hablamos un poco de algo así. El señor de los anillos o Juego de tronos en términos de saltar entre diferentes historias en un solo episodio. Todos emprenden este camino con un punto central, pero no sabes cómo se cruzan sus historias individuales. Pero al hacerlo, pudimos saltar entre estos diferentes entornos temáticos para Vea lo que está pasando un personaje en estas diferentes instancias. Tenemos que tener una estructura “tensa y relajada” para los episodios: Tal vez un personaje esté siendo atacado por un monstruo, mientras que otro esté pasando un momento bastante tranquilo.
Bennet: Todos los personajes están luchando a través de algún tipo de agitación interna; mientras exploras el planeta, exploras su psique interna. , como Azi, Ursula y Sam, pueden usar el planeta como una utilidad, donde pueden convertir cosas en el planeta en una herramienta. , mientras que alguien como Kamen está completamente perdido y vulnerable.
io9: a mí, Reinado de los carroñeros se siente como si estuviera basándose en videojuegos, particularmente El último de nosotros con su horror corporal y su idea de un mundo hermoso y hostil. ¿Fue eso intencional? ¿Había otros juegos o medios de ciencia ficción? ¿Estabas tirando de?
Buckelew: Realmente no sacamos provecho de ningún juego importante específicamente. Pero para mí, diría que probablemente estábamos respondiendo al indie más grande. movimiento de exploración , o tal vez incluso el reciente zelda títulos que tratan más sobre las vibraciones del mundo que sobre una estructura real. Vemos películas de acción en vivo más que cualquier otra cosa, por lo que fueron una gran marco de referencia para nosotros. La animación naturalmente se presta a lo imaginativo, y por eso, para los arcos de personajes y el drama, miramos a aquellos para ayudar a fundamentar las cosas y hacerlas más humanas.
Bennet: No sé mucho sobre ciencia ficción, así que para mí fue solo una coincidencia que Reinado de los carroñeros se convirtió en un programa de ciencia ficción. Realmente lo veo más como una serie de naturaleza. Pero definitivamente nos inspiramos en las películas de acción real. me gusta Interestelar o [la película de antología de 1995] Recuerdos por Katsuhiro Otomo.
Buckelew: akira era otra, aunque es una fruta madura. Cuando estábamos ideando cosas, la ciencia ficción no era realmente nuestra principal fuente de inspiración. En cambio, hablamos de la película de William Freidkin hechicero como un punto de comparación mucho mejor que algo como 2001 u otros medios de comunicación ambientados en el futuro. Para mí, la verdadera historia fue la supervivencia de la humanidad en este loco planeta alienígena, pero no necesariamente tiene sus raíces en la ciencia ficción. Es una historia antigua, pero fue divertida y hagamos cosas imaginativas con ese concepto.
io9: El mundo alienígena Reinado de los carroñeros tiene una sensación bioorgánica en todo y puede volverse bastante asqueroso en el buen sentido. ¿Hubo alguna idea o concepto que ¿te retiraste porque tal vez fueron demasiado?
Buckelew: Hablamos mucho sobre la aparición de falos subconscientemente. No sé de dónde viene, así que tal vez todos tengamos que irnos. a terapia [risas]. También había tanto pegote que finalmente dijimos, “¿Qué es intencionalmente asqueroso y qué es accidentalmente asqueroso?” tratando de ser intencional y contextualizar lo asqueroso dentro del mundo natural. Los animales hacen cosas asquerosas, pero ¿son realmente asquerosas?
Bennet: No creo que sea más asqueroso que lo que ya se ve en la naturaleza. Hay muchas cosas asquerosas o perturbadoras que existen en la naturaleza, y para nuestro mundo en el programa, simplemente estábamos tratando de emular eso.
Buckelew: Habíamos estado observando el enfoque de Werner Herzog para comprender la naturaleza. Los depredadores, las presas, los parásitos y las relaciones simbióticas son todos normales en ese ecosistema. Pero una vez que pones a un humano en medio de esto, puede resultar incómodo o parecer malvado, cuando en realidad es simplemente neutral. Un buen ejemplo es la criatura que se empareja con Kamen: no piensa completamente las cosas de una manera vengativa como lo harían los humanos. Atrapó a este tipo que ha sido dañado psicológicamente por estar varado en el planeta. Entonces, el encuentro de esas dos cosas crea una tensión real, pero también podría considerarse un proceso natural que se desarrolla por sí solo.
io9: Cada episodio está dirigido por un director novato. ¿Cómo fue trabajar con los recién llegados e incorporarlos a tu programa?
Buckelew: Les dimos una correa larga para que fueran creativos, lo que podría ser desalentador. Pero si se les permite a muchos artistas realmente geniales con fe y confianza, te sorprenden. Y, en retrospectiva, me pareció la mejor elección, porque cada director nos impresionó y lo hizo. increíble trabajo.
Bennet: Conocíamos a estos artistas de antemano y sabíamos de qué eran capaces, y cada uno vino al espectáculo a su manera poco convencional. estaban entusiasmados, y creo que como eran novatos, había un incentivo para realmente sacar su debut como director fuera del parque. Cada uno tenía sus sensibilidades únicas, que conocíamos al entrar.
Durante la producción, se sintió como si cada director trajera algo totalmente diferente y sorprendente a la mesa. Y además de dirigir, también fueron escribieron guiones gráficos y animaron sus propios episodios. Fueron muy prácticos en una manera que se siente como un enfoque muy poco ortodoxo de la animación occidental.
Buckelew: Cada director también se involucró con la historia de una manera que se sintió como un diálogo entre ellos y el escritor. ideas de un director volando en a nosotros, preguntándonos si podíamos reescribir escenas o pidiendo comentarios sobre sus ideas. Parecía que todos tenían la mente abierta y había una la meritocracia real de la “mejor idea gana». A veces en el guion, tendríamos que decirle al director que interprete algo de una forma imaginativa . manera.
Por ejemplo, en una escena al principio de la temporada, la escritura solo indicaba la magia de ese momento en particular. por el director del episodio Vincent Tsui, y fue 100% impulsado por el director abordándolo y luego reelaborando. Esas escenas se convirtieron en el ancla del programa, aunque está siendo impulsado por muchas fuerzas creativas, no es sólo una cosa de arriba hacia abajo. Los directores Veía potencial en algo para ser una pieza espectacular y quería ser ambicioso con ello. Parte de ello era un verdadero desafío. , y creo que eso condujo a algunas de las mejores cosas del programa.
Reinado de los carroñeros se estrena el jueves 19 de octubre en Max.
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