Para muchos de nosotros, es imposible escuchar la palabra “mutante» y no inmediatamente piensa en los X-Men. El equipo de mutantes de Marvel, de más de 60 años, objeto de cómics, películas, programas, juguetes y más, ha dominado el pop cultura, especialmente en las últimas décadas, es una línea de pensamiento válida. Entonces, cuando les digo que hay una gran nueva película mutante Al salir del armario, primero podrías pensar que estoy hablando de Deadpool contra Lobezno. Yo no .
estoy hablando de El reino animal, una película poderosa, poética y conmovedora Del director Thomas Cailley. Ambientada en un mundo donde ciertos humanos han comenzado misteriosamente a transformarse en híbridos de ellos mismos y de animales, la película sigue un padre y un hijo lidiando con una madre mutante y, eventualmente, mucho más. Se estrena en cines selectos y bajo demanda los viernes y viene con nuestra más alta recomendación, así que io9 se sentó con Cailley para hablar sobre esto.
Hablando por videochat con la ayuda de un traductor, el coguionista y director explicó por qué cree que el tema de los mutantes es tan Más complejo que solo los X-Men. También hablamos sobre cómo él está usando esa metáfora como un espejo de nuestra humanidad. como el impresionante diseño de la criatura, la filmación en localizaciones y cómo esa cohesión agregó un nivel de realismo a las películas protagonizadas por Cíclope, Wolverine y Storm nunca podría lograr.
Disfrute de la entrevista con Cailley a continuación, y definitivamente compruébela El reino animal en cines y bajo demanda el 15 de marzo.
Germain Lussier, io9: Entonces a pesar de mi excelente reseña, Supongo que la mayoría de mis lectores no sabrán mucho sobre El Reino Animal. Por favor, cuénteme cómo surgió la idea.
Thomas Cailley: Empecé a escribir la película en 2019 con mi coguionista Pauline Munier. Y lo que me gustó fue esta idea de mutación, que por un lado está mirando lo que significa crecer, convertirse en adulto, pero también permitió una exploración del caja negra de la relación padre-hijo y el tema de la transmisión. También nos permite ver lo que pasa en una sociedad donde todo se pone patas arriba, donde de repente las cosas cambian muy rápido y se despiertan ciertos instintos. Instintos de amor incondicional, pero también rechazo y violencia. Y esta fue una manera de plantear estas importantes preguntas sobre cómo vivimos todos juntos y nos llevamos bien.
io9: Tengo que admitir que cuando leí por primera vez sobre la película en el Fantastic Fest, mi primer pensamiento cuando vi “mutante” fue “X-Men”. Y estoy seguro de que mucha gente tiene esa misma conexión. Obviamente, esto no es nada de eso, pero ¿cuánto En todo caso, ¿miraste o pensaste en los X-Men o en cualquier otro tipo de mutantes en la cultura pop antes? ¿atacarlos tú mismo?
Cailley: Creo que la metáfora de la hibridación entre humanos y animales se remonta mucho más atrás que los cómics, los X-Men y el Universo Marvel. Hay híbridos animal-humano en las paredes de cuevas prehistóricas. Así que es una historia muy, muy antigua que se remonta a la época cuando todavía pensábamos que pertenecíamos al vasto mundo al que ahora nos referimos como naturaleza. Una vez , el cine se apoderó de Este tema de la hibridación ha ido básicamente en dos direcciones. La única dirección es la de la monstruosidad. Los humanos se convierten en animales y, por lo tanto, se vuelven en monstruos. La otra dirección es que los humanos adopten habilidades o poderes animales, y eso los convierte en superhéroes como los X-Men. . Nuestra ambición aquí era tener personajes que no fueran ni monstruos ni superhéroes. una característica o rasgo animal, él o ella pierde una característica o rasgo humano. Y eso mantiene a nuestros personajes de alguna manera incompletos en su naturaleza , que creo es la base de nuestra humanidad.
io9: Wow, me encanta eso. También me encanta, aunque esta historia podría haberse contado a una escala global, algo así como Independencia daY, decidiste enfocarlo y contar esa historia global a nivel personal con la relación entre padre e hijo. Cómo ¿Se tomó la decisión de contar esta historia de esa manera?
Cailley: Lo que estructura el guión y la historia de la película es precisamente esta relación entre padre e hijo. Y eso era lo que me interesaba en el nivel más primario. Es la forma en que un padre mira a un niño y cómo eso cambia. Creo que eso es lo más aspecto universal de esta sociedad. La forma en que la mutación afecta a Émile es, por supuesto, una metáfora del paso a la edad adulta, a madurez. Y lo que Francois, el padre, tiene que aprender en la película es a permitir que su hijo, su hijo, se convierta en lo que debe llegar a ser y, por lo tanto, aprender a vivir sin él. Eso es realmente lo que está en el centro de la película. Luego hay otros partes de la película que se avanzan hacia el suspense , o incluso el horror , y también tratamos de mirar realmente cuál es la película historia entendida en términos de política. Cómo estos mutantes son aceptados en la sociedad. Pero tienes razón al decir que en el centro de La película es el amor entre un padre y un hijo, y cómo ese amor nos cambia.
io9: De los dos personajes, con el que más me relacioné fue Émile debido a cómo lidia personalmente con su cambio gradual de De humano a animal. Sucede de una manera tan inteligente y lógica, así que me preguntaba cómo rastreaste cómo se desarrollaría el arco del personaje. en la película.
Cailley: Para mí, todo empieza y viene de su madre. Cuando comienza la película, estas mutaciones ya vienen sucediendo desde hace dos años. y han transformado el mundo. Y la mamá de Émile es una de las personas directamente afectadas por esta enfermedad. Y al Al comienzo de la película, Émile rechaza a su madre. Y creo que es porque él cree que tiene derecho a una adolescencia normal. y eso es lo que pondrá a los personajes de padre e hijo en oposición entre sí, que es lo que el padre absolutamente quiere mantener su clan junto. Quiere que la madre permanezca en esta familia. Y así, empezamos desde Émile rechazando lo que es anormal. Rechaza la anormalidad de su madre.
Pero, como en un cuento de hadas, la peor pesadilla siempre se hace realidad. Y así, en el momento en el que Émile casi se ha ido tan lejos en cuanto a querer que su madre desaparezca, es entonces cuando comienza a mutar. Y en su mutación va a descubrir emociones positivas. Su relación con la joven de la película está permitida por lo que surge de la mutación. Su relación con el Hombre Pájaro también lo está gracias a su mutación. Su mutación le permite volverse realmente valiente. Y eso le permite crecer más rápido. Y a partir de allí, es como si la relación con el padre se invirtiera, porque al principio el padre está lleno de certeza y Émile no. Al final sucede que Émile sabe adónde tiene que ir. Y el padre no está seguro de todo. No tiene ninguna certeza. Y lo que me parece muy hermoso en ese momento es que el coraje del hijo inspira a su padre.
io9: Ahora, quiero entrar un poco en el diseño de la criatura porque no solo el diseño es hermoso, sino que la ejecución es Magnífico. Cuéntame un poco sobre el proceso. ¿Fue una evolución tradicional con el arte conceptual y cosas similares? ¿Cómo ¿Desarrollar todos los diferentes looks de todos los mutantes en la película?
Cailley: Bueno, empezamos a trabajar, basándonos en el guión, con creadores de cómics y diseñadores de personajes. Hicimos eso durante varios meses y luego Comenzamos a utilizar en el casting lo que se había intentado en ese trabajo. Intentamos encontrar actores que tuvieran cuerpos peculiares, inusuales. o tenían formas específicas e inusuales de usar sus cuerpos. Y luego muy rápidamente, el gran debate, la gran pregunta fue cómo para lograr nuestra mezcla tecnológica. No quería tener efectos 100% digitales o CGI. Quería que los efectos de la película ser concreto y orgánico, por lo que decidimos hacer los efectos máximos en el set. Y nos dimos cuenta de que, para hacer eso, Necesitamos una combinación de tecnología. Por eso siempre confiamos en la actuación. Siempre hay un actor frente a la cámara. Hay mucho de prótesis, hay muchos efectos prácticos en el set, y luego también hay algunos efectos digitales. También decidimos filmar exclusivamente en el lugar. Sin estudios, sin pantalla verde, para que la película fuera lo más natural y realista posible.
io9: Lo que me lleva, desafortunadamente, a mi última pregunta. ¿Cómo cambió el rodaje en exteriores tu enfoque de los efectos y el vestuario? significaba que no podías ocultar tanto.
Cailley: Al filmar en ubicaciones reales, tienes vegetación real y luz natural, y eso le da un color y contraste muy específicos a las cosas. Entonces, ¿cuándo? estás filmando tus efectos reales en ubicaciones reales, esto te ayuda a encontrar la coherencia de la película, lo que significa que estás pensando en el efectos y todo la misma manera. Son parte de la misma imagen, a diferencia de las diferentes fases de la producción que tal vez van a haber meses de diferencia cuando estés haciendo efectos en postproducción. Y entonces, ¿qué fue interesante para mí al filmar en Las ubicaciones reales es que estás filmando algo que está vivo. El bosque es una entidad viva. El viento, la luz, las hojas cayendo, todo esto eleva el nivel de realismo de la película. Y en ese caso, el trabajo del CGI es llevar el más alto nivel de credibilidad a la imagen. Mientras que cuando estás filmando con pantalla verde, CGI establece el estándar de credibilidad. Si estoy filmando en En ubicaciones reales, somos mi equipo y yo quienes estamos estableciendo ese estándar. Y eso es lo que prefiero porque me permite controlar lo que estoy haciendo.
Confíe en nosotros, Cailley sabe lo que está haciendo. El reino animal Está en cines y bajo demanda el viernes 15 de marzo.
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