El terror en los videojuegos no siempre depende de sustos evidentes o grandes producciones. Algunas propuestas optan por caminos más incómodos y originales, construyendo experiencias que desconciertan más que asustan. Según el artículo publicado en Kotaku, esta antología apuesta precisamente por ese enfoque, combinando relatos interactivos, humor oscuro y una estética peculiar para crear una experiencia tan extraña como inquietante.
Una ciudad donde lo extraño forma parte de lo cotidiano
La estructura del juego se presenta como una colección de historias interconectadas que comparten un mismo universo. Cada episodio introduce un caso distinto, pero todos están unidos por una sensación constante de rareza que envuelve cada rincón de la ciudad.
El jugador acompaña a BB, una creadora de fanzines obsesionada con documentar sucesos fuera de lo común. Lo que comienza como una investigación casi amateur se transforma rápidamente en un recorrido por situaciones cada vez más surrealistas. La ciudad en la que se mueve parece aceptar lo extraño como parte de su normalidad, lo que genera una inquietud constante.
Los escenarios refuerzan esa sensación. Desde centros de llamadas junto al mar donde se escuchan sonidos inexplicables, hasta edificios donde los ruidos parecen desplazarse dentro de las paredes, cada historia introduce un misterio que nunca se resuelve de forma convencional.
A medida que se avanza, aparecen lugares aún más desconcertantes, como complejos acuáticos con secretos ocultos o teatros experimentales donde los espectadores desaparecen. Todo contribuye a construir un mundo donde la lógica parece siempre al borde de romperse.
Un estilo visual irregular que potencia la incomodidad
Uno de los elementos más distintivos del juego es su apartado artístico, que se aleja deliberadamente de cualquier estándar habitual. En lugar de buscar realismo, apuesta por ilustraciones dibujadas a mano con trazos irregulares que transmiten una sensación caótica.
Tal como destaca Kotaku, este estilo no es solo una elección estética, sino una parte fundamental de la experiencia. Las imágenes recuerdan a páginas de un cuaderno lleno de bocetos improvisados, lo que refuerza la idea de estar explorando una publicación extraña más que un videojuego tradicional.
Los personajes siguen esa misma lógica. Sus expresiones exageradas y movimientos poco convencionales generan situaciones que oscilan entre lo absurdo y lo inquietante. Este contraste entre humor negro y elementos perturbadores crea una identidad muy marcada.
En lugar de recurrir a sustos clásicos, el juego construye su atmósfera a través de diálogos incómodos, escenas inesperadas y una narrativa que desafía constantemente las expectativas del jugador.
Una antología que crece y busca nuevos jugadores en consolas
Tras su paso por PC, el proyecto da ahora el salto a consolas con la intención de ampliar su alcance. Esta versión incluye los nueve episodios que conforman la experiencia completa, todos accesibles desde un espacio central que funciona como un hub narrativo.
El jugador puede explorar las historias en el orden que prefiera, lo que añade una sensación de libertad y refuerza la idea de estar investigando una colección de relatos conectados de forma indirecta.
Con esta llegada a nuevas plataformas, Anthology of the Killer se posiciona como una propuesta singular dentro del panorama independiente. No busca provocar miedo de forma directa, sino generar una inquietud constante a través de lo extraño, lo grotesco y lo inesperado, construyendo una experiencia que resulta tan desconcertante como difícil de olvidar.
