cuando El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey Estrenada en cines el 15 de diciembre de 2003, tuvo la sensación de un momento significativo en la trayectoria de Hollywood, no sólo desde un punto de vista cultural. (se convirtió en el segundo éxito de taquilla más taquillero de la historia, en ese momento) pero desde el punto de vista de acelerar el movimiento de Hollywood hacia la capitalización de las “franquicias” IP”.
Hollywood, como cualquier industria, es reactiva en lugar de proactiva. Es una industria que salta para capitalizar algo que ha funcionado y lo intenta. para ordeñarlo para todo hasta que el pozo comience a secarse y otras fuerzas del mercado tomen su lugar para ejecutar el ciclo nuevamente. A principios de la década de 2000 sí se presentaron otros hitos culturales como La matriz trilogía, la harry potter películas, y el guerra de las galaxias precuelas, fue Peter Jackson‘s El señor de los anillos que tuvo una especie de consenso unánime de la cultura: del público, los críticos, los organismos que premian y los titanes de la industria (James Cameron, Steven Spielberg y George Miller tiene muchos elogios) para definir la primera década de este siglo para Hollywood.
Veinte años después de la conclusión de la trilogía, la reputación de El señor de los anillos No ha cambiado mucho. Todavía es amada, aunque hay un constante cambio en el discurso sobre cuál de las tres películas fue la mejor. Mis opiniones personales sobre el asunto ciertamente han cambiado con el tiempo con respecto a La comunidad de los anillos y Las dos torres, pero todavía gravito hacia El regreso del rey como mi favorita. La última película de una trilogía rara vez cumple las expectativas, pero este fue un caso poco donde la conclusión de Jackson aportó todo que fusionó perfectamente sobre qué se construían las primeras dos películas. Esto no es una sorpresa considerando la filmación de la trilogía Esto ocurrió simultáneamente desde octubre de 1999 hasta diciembre de 2000 antes de que las películas se estrenaran en años consecutivos. Esto permitió a Jackson y a sus coguionistas Philippa Boyens y Fran Walsh para poder mantener no sólo una continuidad en el tono de la narración, sino también una continuidad de la química entre el elenco y el equipo. El propio Jackson señaló en el El regreso del rey Comentario en DVD de que la producción tuvo ganas de hacer “la película casera más grande del mundo” debido al “sentido de familia y comunidad” en el set. .
Gran parte de la novedad y la calidad de las antiguas películas épicas provienen de la innovación, el ingenio y la artesanía. De los maravillosamente elaborados decorados y Desde las atrevidas acrobacias de Buster Keaton hasta las herramientas y armamento meticulosamente hechos a mano en Ben Hur, a las infames y polémicas historias de los conjuntos de Apocalipsis ahora y Fitzcarraldo, los milagros del cine no están solo en lo que vemos, sino sino en cómo fueron creados. Con noticias recientes sobre los impresionantes efectos prácticos utilizados en oppenheimer y las lamentaciones generales por la pérdida del arte cinematográfico en medio del uso excesivo de la pantalla verde por parte de las películas de superhéroes, es tal vez otro recordatorio de cuán influyente e impresionante es el trabajo de construcción de mundos, que combina tomas en exteriores y efectos prácticos con CGI y tecnología de captura de movimiento, en El regreso del rey realmente fue, y cómo definiría el principios del siglo 21 del cine de Hollywood .
El regreso del rey Por supuesto, es famoso por cómo se filmó en algunos de los lugares más pintorescos de Nueva Zelanda, pero muchos no se dan cuenta. cuán remotas eran realmente estas áreas. Más de 2,000 miembros del reparto y del equipo estaban repartidos en áreas remotas filmando simultáneamente, y muchos tuvieron que Lleve kits de supervivencia para sujetarlos en caso de que los helicópteros y los equipos de rescate no pudieran alcanzarlos inmediatamente durante emergencias debido a las dificultades. terreno. Jackson también fue extremadamente particular en el diseño de escenografía, dirección de arte y vestuario de los personajes; la trilogía utilizó un amplio vestuario de trajes tejidos a mano y un almacén de accesorios totalmente personalizados que rivalizaban en detalle, cuidado y volumen de grandes epopeyas del pasado .
en un El señor de los anillos historia oral publicado por el Independiente En 2021, Grant Major, el diseñador de la trilogía ganador de un Oscar, mencionó cómo “llevó casi un año entero La Comarca. Trazábamos caminos, construíamos las casas, todos los muros de piedra, era realmente como construir una ciudad. Para cultivar y replantar flores, asegúrese de que el césped tenga la longitud adecuada”. Según Dan Hannah, antiguo colega de Major y director de la película. Director de arte ganador del Oscar, “Cada pieza fue nuestro trabajo. Las telas eran hechas en casa, establecimos nuestra propia cerámica, hicimos el vidrio “Todos los cubiertos en la casa de Bilbo estaban hechos. No había nada en las películas que no fuera hecho específicamente”.
Este nivel de artesanía detallada no era poco común en el pasado de Hollywood, donde se produjo otra gran epopeya, la de William Wyler. Ben Hur, Usó armaduras y cuero trabajados a mano por artesanos ingleses y diseñadores italianos para hacer más de 1.000 trajes blindados y más de 100.000 disfraces. El regreso del reyLos efectos prácticos también se extendieron al uso de antiguos trucos de ilusión óptica de perspectiva forzada, utilizados tan temprano en el cine como el corto de 1909. La princesa Nicotina o el hada fumadora y más famoso en ¡La seguridad es lo último! (1923) y Tiempos modernos (1936)—para permitir que Gandalf (Ian McKellen) se eleve sobre los Hobbits. (En realidad, McKellen es sólo unos pocos centímetros más alto que cualquier otro de los actores que interpretan a los Hobbits.) Se utilizaron trucos similares para hacer que Gimli pareciera más pequeño que Legolas y Aragorn, a pesar de Jonathan Rhys-Davies. siendo tres pulgadas más alto que Orlando Bloom y Viggo Mortensen, respectivamente.
Por mucho que mirara hacia el pasado de Hollywood, El regreso del rey fue un logro histórico en la tecnología cinematográfica del siglo XXI. Si bien muchas piezas de la película presentaban ubicaciones de la vida real, otras secuencias, como La Guarida de Shelob (que presenta la icónica araña gigante) también utilizó un detallado edificio de estudio con efectos especiales. Estos se usaron como emergencia en caso de inclemencias del tiempo. conjuntos y se combinaron a la perfección con las secuencias de ubicación. Esto debe tomarse como un testimonio de cómo los efectos prácticos y el CGI no son incompatibles. o herramientas exclusivas entre sí pero iguales en manos de un cineasta, un estudio y un equipo que saben cómo usarlas bien .
Uno de los mayores reclamos de fama de El regreso del Rey—y El señor de los anillos en general, está en la tecnología de captura de movimiento utilizada para crear a Gollum (Andy Serkis). El personaje combinó tecnología de vanguardia con la brillantez de Serkis. una actuación física intensa y una voz ronca y trabajada, dándole vida a Gollum de una manera sorprendente. Fue tan sorprendentemente impresionante que convenció a James Cameron que la tecnología de efectos visuales finalmente había alcanzado su visión ideal para Avatar, que comenzaría producción tres años después El regreso del reyPero no es sólo la tecnología la que debe considerarse influyente aquí. La actuación de Serkis es quizás la más subestimada del Siglo XXI, desde el punto de vista del talento y el trabajo. En cada escena, Serkis tuvo que actuar tres veces, una de ellas físicamente vestida de blanco. traje entre sus compañeros actores para capturar los movimientos del personaje, luego otra vez en voz en off, y luego una tercera vez él solo en estudio para mapear los movimientos de la forma CGI de Gollum.
Las innovaciones tecnológicas en El regreso del rey Ayudó a formar la columna vertebral del cine de gran éxito actual, pero en comparación con los logros de Jackson y su equipo, las películas más recientes pueden verse barato y sin refinar a pesar de usar lo que se considera “mejor» tecnología. Algo ha faltado. La razón El regreso del rey, 20 años después, parece que un momento crucial en el cine de Hollywood permanece en la forma en que mantuvo el arte y la dedicación a largo plazo de del pasado del cine, y al mismo tiempo adopta la tecnología de su futuro. La etiqueta “IP de franquicia” es técnicamente precisa para algo como El señor de los anillos, pero eso no se siente del todo bien cuando se aplica a la obra maestra literaria de JRR Tolkien. En 2023, Hollywood puede parecer producir incluso enormes producciones costosas con poco cuidado por los detalles, solo para impulsar la creación y anticipación de más “contenido” para el molino; muy lejos del trabajo dedicado y detallado que se llevó a cabo El regreso del rey, final estudiado detenidamente por artesanos dedicados que seguramente sintieron que eran parte de un logro único en la vida.
La liberación de los millones de dólares El señor de los anillos serie en streaming, Anillos de poder, recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos que se centraban menos en si el programa era bueno y más en la hecho de que parecía caro. Para el público, la serie puede que también no se haya hecho. Sufrió los mismos problemas que muchos de los medios de comunicación actuales: parece decepcionantemente plano y fríamente corporativo en su ejecución, aprovechando conexiones nostálgicas con una IP querida en lugar de explorar realmente la literatura de maneras divertidas e interesantes. En otras palabras, nunca se distinguió en un mar de sobrecarga de contenido. Y parece que la fábrica de contenido aún no está satisfecha con la adquisición de David Zaslav El señor de los anillos distribuidor de películas Warner Bros.—y la dispersión de la El señor de los anillos Derechos de PI en un conjunto confuso de titulares—incluía una declaración en la que creía que El Señor de los Anillos era una “gran propiedad intelectual que ha estado infrautilizada”. ¡Qué forma tan inspiradora de hablará sobre una de las obras más respetadas e influyentes de la literatura occidental.
Había una sensación, incluso mientras estaba sentado entre la audiencia y los créditos avanzaban el 17 de diciembre de 2003, de que nunca habría nada. así otra vez. Quizás esta sea la maldición de un logro tan monumental. Como el de Spielberg Mandíbulas, Peter Jackson El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey Estableció una marca alta para la industria; fue a la vez un punto de inflexión y una señal para el futuro de Hollywood, así como un recordatorio de que el pasado puede ser una herramienta valiosa para dar forma incluso al éxito de taquilla más vanguardista.
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