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Por qué la música del último tráiler de Star Wars: The Rise of Skywalker suena tan épica

El tráiler final de Star Wars: The Rise of Skywalker genera muchas emociones. No es un accidente.
Captura de pantalla: Disney/Lucasfilm (YouTube)

Hace unos días, decidí ver el tráiler de Star Wars: The Rise of Skywalker de nuevo. Acababa de ver The Last Jedi y quería ver el tráiler del Episodio IX para poder contar los días hasta su estreno. Cuando vi el tráiler, sentí que era lo más épico que había visto en un tiempo, no por las escenas (que también eran gloriosas), sino por la música.

Lo primero que pensé, en un tono respetuoso, fue, “Maldito John Williams, como juega con mis emociones”. No obstante, al investigar un poco más sobre la música del tráiler, me he dado cuenta que no solo es cosa de la gran música de Williams, sino de los responsables del tráiler. Y lo que escuchamos en el tráiler no es solamente música de Williams.

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De acuerdo con Jaime Altozano, compositor y productor musical, lo que le hacen a la música del tráiler de The Rise of Skywalker se puede resumir de forma simple: rearmonizan los temas clásicos de la saga con música pop.

Se centran en modificar el “Tema principal” de Star Wars, que se estrenó por primera vez en 1977 y es la primera canción que escuchamos cuando empieza cualquier película de una galaxia muy, muy lejana. Tal como explica Altozano, Williams tenía como referentes a Eric Korngold y su filme Kings Row de 1942 cuando escribió la canción, y aunque su “Tema principal” sonaba moderno en 1977, no es lo que estamos acostumbrados a escuchar cuando vamos al cine o vemos series en streaming en 2019.

Hoy en día, estamos acostumbrados a escuchar bandas sonoras como las que compone Hans Zimmer (Interestellar) o Ramin Djawadi (Juego de Tronos). Zimmer y Djawadi no están influidos “por la tradición sinfónica del clasicismo y el romanticismo, sino por el pop”, dice Altozano. Por lo tanto, los productores musicales del tráiler decidieron darle un toque “moderno” a la canción clásica de Williams.

¿Cómo lo hacen? Según Altozano, los productores añaden cuatro acordes muy clásicos del pop a la canción, específicamente C#m, A, E y B. Quizá no les suenen mucho escritos así, pero seguro que los han escuchado, ya que juntos son la misma progresión de “Despacito” de Luis Fonsi, “Súbeme la radio” de Enrique Iglesias o “Complicated” de Avril Lavigne. El resultado es una canción que te hace sentir muchas cosas.

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“Y como estás acostumbrado a este lenguaje armónico del pop, de pronto, el tema te suena moderno, te suena actual. Y te hace llorar”, afirma Altozano.

No obstante, el hecho de que los productores hagan esto en el tráiler no significa que están haciendo algo que Williams no sabía hacer con su propia música. De hecho, el maestro de música ya conocía este truco y la emoción que provocaba el salto de un acorde “i” a uno “VI”, o primero menor a sexto mayor, y lo utilizaba en su banda sonora. Lo puedes escuchar en A New Hope durante el atardecer de los dos soles.

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Si Williams utiliza esta técnica, ¿por qué modificaron su música? Todo es una cuestión de tiempo. En su música, Williams no hace este giro musical de forma rápida, sino que va creciendo poco a poco. Los tráilers solo tienen un tiempo limitado para captar nuestra atención y hacernos sentir mucha emoción (y sobre todo convencernos para ver la película). Por lo tanto, eliminan la preparación que hace Williams y juntan los momentos más dramáticos de su música.

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Puedo decirles que la táctica funcionó. Varios de mis amigos han comentado sobre lo épico que suena la música en el tráiler y cómo les hizo sentir (y lo emocionados de están de ver la nueva película). Bien hecho, Lucasfilm. Ya veremos si nos haces sentir lo mismo durante la película el 20 de diciembre.

[Jaime Altozano]

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