Hoy en día, cualquier elemento considerado “transgresor” en el cine, como escenas de sexo o temas oscuros, suele despertar opiniones divididas en las redes. Este fenómeno parece reflejar, más que una generación sensible, el poder que tienen ahora los espectadores de expresar públicamente sus frustraciones o entusiasmo sin filtros. Sin embargo, Shyamalan ha aprendido a navegar en este mar de polarización, y La trampa se convierte en otro ejemplo de cómo el director sigue operando bajo sus propias reglas, desafiando las expectativas y provocando al público a partes iguales.
Cooper Abott: héroe y villano en una misma persona
La historia sigue a Cooper Abott (Josh Hartnett), un bombero de Philadelphia que, a simple vista, encarna la figura del “padre ideal”. Lleva a su hija adolescente al concierto de su ídolo, Lady Raven, quien organiza un espectáculo vibrante en un estadio abarrotado. Sin embargo, el ambiente de celebración pronto se convierte en algo más sombrío, pues el FBI está tras la pista de un asesino en serie apodado “El Carnicero”, quien ha sido avistado en el recinto. La revelación llega cuando descubrimos que Cooper no solo es el protagonista, sino también el temido “Carnicero”, un giro que coloca a la audiencia en una posición incómoda, teniendo que seguir y simpatizar con el villano de la historia.
Algunos críticos han argumentado que esta premisa podría haber sostenido la película completa, ofreciendo un thriller convencional con una única revelación impactante. Sin embargo, Shyamalan va más allá y convierte La trampa en un juego de matices y dobleces, fusionando elementos del suspense clásico con toques de humor negro y un despliegue visual que recuerda al Brian De Palma más atrevido o al estilo de concierto de Jonathan Demme en Stop Making Sense. Esta fusión de estilos, que mezcla el caos y la meticulosidad, da lugar a una película que mantiene al espectador en tensión y, al mismo tiempo, le permite disfrutar de la estética y el ritmo.
El dilema moral: familia y psicopatía
Una de las claves de la película es la lucha interna de Cooper, quien desea salir del concierto sin que el FBI lo descubra pero, al mismo tiempo, quiere preservar la experiencia especial que su hija vive en el evento. Esta tensión constante entre su identidad como padre y su oscuro alter ego convierte a La trampa en un estudio de personajes lleno de humor y una dosis de crítica a las relaciones y obsesiones modernas. Shyamalan aprovecha la oportunidad para hacer observaciones irónicas sobre la psicopatía cotidiana, el fanatismo extremo y los sacrificios familiares.
Shyamalan ha logrado que La trampa trascienda la simple categoría de thriller, dotándola de un toque surrealista y un ritmo vibrante que mantiene al espectador atento a cada escena. En este sentido, la película se convierte en una experiencia atrevida, que juega con las convenciones del cine de suspenso y muestra cómo el director se permite explorar nuevas fronteras en su carrera. Algunos ven en ella su mejor trabajo desde Glass (Cristal), marcando un momento destacado en la segunda etapa de su trayectoria.
Con La trampa, Shyamalan demuestra una vez más que el cine puede ser tan entretenido como provocador, invitando al público a cuestionarse y debatir sobre lo que consideran aceptable o entretenido en una película. En un panorama donde muchos thrillers tienden a lo predecible, La trampa emerge como una propuesta fresca que, a través de sus riesgos, le da un nuevo sentido al entretenimiento cinematográfico.
