La sede de Filmin, ubicada en Barcelona, ha amanecido con pintadas acusatorias tras el estreno de un documental que ha generado una fuerte controversia política. En los muros podían leerse mensajes como “Colaboracionistas con la represión española”, un acto que el cofundador de la plataforma, Jaume Ripoll, denunció públicamente a través de sus redes sociales.
El final de Shingeki no Kyojin marcó el cierre de una etapa irrepetible dentro del manga y el anime contemporáneo. Pocas obras han logrado un impacto tan transversal, capaz de atraer tanto a lectores habituales como a personas que nunca antes se habían acercado a la animación japonesa. Su creador, Hajime Isayama, es plenamente consciente de ello y, con el paso del tiempo, ha aprendido a aceptar que ese fenómeno es prácticamente imposible de volver a replicar.
La segunda temporada de Fallout continúa ampliando uno de los universos posapocalípticos más complejos y fascinantes de la ciencia ficción reciente. Hasta ahora, la serie de Prime Video había sido elogiada por respetar el tono, la estética y muchos de los pilares narrativos de los videojuegos. Sin embargo, el episodio 5 introduce un giro que podría alterar uno de los mayores misterios de toda la saga: quién provocó realmente el fin del mundo.
Hablar de Vince Gilligan es hablar de uno de los creadores televisivos más influyentes del siglo XXI. Tras redefinir la ficción contemporánea con Breaking Bad y superar cualquier expectativa con Better Call Saul, el guionista y showrunner regresó en 2025 con una propuesta completamente distinta que ha vuelto a situarlo en lo más alto.
El calendario cinematográfico de 2026 arranca con una fuerza poco habitual. Tras un 2025 notable, los primeros meses del nuevo año prometen estrenos de gran peso autoral y comercial. Mientras títulos como Hamnet de Chloé Zhao o Marty Supreme se perfilan como grandes protagonistas del inicio de año, febrero guarda una cita especialmente esperada: el regreso de Emerald Fennell a la gran pantalla.
El cine español de 2025 ha tenido dos títulos claramente dominantes, tanto en prestigio como en conversación crítica. Por un lado, Sirat. Trance en el desierto, de Oliver Laxe, que se ha consolidado como la película española más visible del año. Por otro, Romería, la tercera obra de Carla Simón, que confirma a la cineasta como una de las voces más sólidas del cine español contemporáneo.
Antes de convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood, Johnny Depp tuvo que atravesar una etapa de aprendizaje marcada por decisiones poco afortunadas. Entre ellas se encuentra una comedia estrenada hace ahora cuatro décadas que el propio actor ha calificado sin rodeos como “la película más tonta de la historia”. Un título prácticamente olvidado que hoy resulta una rareza dentro de su filmografía.
Durante años, la trilogía de Star Wars que Rian Johnson iba a desarrollar tras Star Wars: Los últimos Jedi ha sido uno de los grandes proyectos fantasma de Lucasfilm. Anunciada con entusiasmo y olvidada en silencio, la iniciativa vuelve ahora a la conversación pública tras unas declaraciones de Kathleen Kennedy, a las que el cineasta ha respondido con ironía y contundencia.
Durante décadas, Steven Spielberg ha sido sinónimo de cine espectáculo. Pocas filmografías han definido tanto la experiencia de ir a una sala como la suya, con títulos que marcaron a generaciones enteras. Sin embargo, en los últimos años el director había optado por proyectos más íntimos y personales, alejados de la ciencia ficción y del blockbuster clásico que cimentó su leyenda
Casi medio siglo después de desaparecer de la parrilla televisiva, una de las series de ciencia ficción más influyentes de la televisión británica está a punto de regresar. Los siete de Blake tendrá un reboot liderado por uno de los nombres más respetados del audiovisual actual: Peter Hoar, director de The Last of Us y veterano de Doctor Who.
Hay un punto en el que cualquier género empieza a dar señales de agotamiento. El cine de acción no es una excepción: después de décadas de tiroteos, venganzas y héroes indestructibles, resulta fácil pensar que ya lo hemos visto todo. Sin embargo, Marco llega para demostrar que todavía es posible cruzar una línea más.
Antes del streaming y los maratones, hubo series que marcaron a toda una generación. Smallville acompañó a millones de espectadores durante más de una década y hoy, con sus 10 temporadas completas, vuelve a estar disponible en Prime Video como una cápsula perfecta de nostalgia.
Lejos de Hollywood existen obras que redefinen el cine. Oldboy, de Park Chan-wook, es una de ellas: brutal, hipnótica y con uno de los giros más impactantes jamás filmados. Una joya imprescindible que puedes ver ahora en Prime Video.
En 2012, una restauración amateur convirtió a Cecilia Giménez en fenómeno mundial. El Ecce Homo de Borja fue meme, sátira y debate cultural. Ahora, su historia dará el salto al cine en una película que promete una mirada íntima y respetuosa.
Antes de que la animación quedara monopolizada por Disney y Pixar, una saga demostró que había otro camino posible. Cómo entrenar a tu dragón marcó a toda una generación y hoy, con más de 2.200 millones recaudados, vuelve a ser accesible en Netflix.
Alexi Hawley, creador de The Rookie, no pierde la esperanza de recuperar a uno de los personajes invitados más recordados de la serie. Tras desaparecer en la temporada 4, su regreso depende ahora de cuadrar una agenda casi imposible… pero la intención está más viva que nunca.
Darth Vader es uno de los villanos más icónicos del cine, pero su presencia en pantalla en la trilogía original de Star Wars es sorprendentemente escasa. Con apenas 37 minutos y 15 segundos, George Lucas construyó un mito eterno demostrando que, en el cine, menos puede ser mucho más.
Sangrienta, brutal y sin concesiones. 28 años después: El templo de los huesos ya está en cines y presenta a uno de los villanos más perturbadores del terror reciente. Jack O’Connell da vida a Sir Lord Jimmy Cristal, una figura nacida del trauma y la violencia absoluta.
De las aulas de Economía en Milán a convertirse en una de las actrices italianas más prometedoras del momento. Greta Ferro es la gran revelación de El Turco, la serie protagonizada por Can Yaman que ya puede verse en Movistar Plus+. Su carrera cambió para siempre gracias a Armani.
Jennifer Lawrence estuvo a punto de trabajar con Quentin Tarantino en dos ocasiones. En una dijo que no y se arrepiente. En la otra, asegura que los comentarios sobre su físico influyeron decisivamente. Dos oportunidades perdidas que nunca llegaron a convertirse en colaboración.
