La Comic-Con de San Diego reveló muchas noticias importantes, particularmente en lo que respecta a Marvel. Con el anuncio de que Robert Downey Jr. interpretará al Doctor Doom en la próxima película de los Vengadores, aquí hay una pregunta: ¿qué demonios va a pasar con los cómics?
La relación entre los cómics de superhéroes y sus medios expandidos nunca ha sido equitativa. En el mejor de los casos, las películas, series y juegos se basan (y acreditan adecuadamente) en el material original de manera satisfactoria, sin parecer una repetición más cara. Pero, demasiado a menudo, hoy en día parece que los cómics y los personajes se introducen con la esperanza de que cobren vida en acción real o animación en dos o tres años.
Es un problema que va más allá de los dos grandes (Marvel y DC), pero ellos operan en este espacio la mayor parte del tiempo. En el caso de DC, normalmente lanza un cómic vinculado ambientado en el universo de la película, o simplemente hace que un personaje se parezca más a su contraparte en la pantalla grande. Estos son compromisos aceptables, ya que teóricamente invitan a los espectadores de las películas a explorar los cómics y no interfieren demasiado con los libros principales.
¿Qué rol cumple Marvel?
Y luego tienes a Marvel, que básicamente se sumergió de lleno en el juego de la sinergia y nunca salió realmente de él. Si hay una gran película en el horizonte, puedes apostar que habrá una miniserie, un arco de cómic o un evento completo con una premisa similar. Piensa en Civil War II, los cómics posteriores de Spider-Verse, y lo que sea que esté planeado para Doctor Doom en 2025: todo hecho para atraer la atención de los no fanáticos o recordar a los lectores la gran película que se estrenará en primavera o verano. (Como si pudieran realmente olvidarlo).
Los cambios más grandes ocurren a nivel de personaje: Spider-Gwen ahora es un miembro a tiempo completo del universo principal de Marvel y pronto encabezará un cómic de la TVA. La Srta. Marvel es una mutante, mientras que los X-Men han dejado Krakoa y han regresado a la misión de «odiados y temidos» que impulsará su película. Demonios, Marvel voluntariamente dejó de lado Marvel vs. Capcom y los Cuatro Fantásticos para fastidiar a Fox.
Algunos movimientos tienen sentido o se ejecutaron lo suficientemente bien como para que olvides la intención. Pero en su peor momento, te recuerdan lo agotador que puede ser para las corporaciones priorizar la uniformidad de la marca durante sus grandes empujes transmedia. Las versiones de universos alternativos de estos personajes solo pueden hacer mucho para animar a Marvel o DC cuando los editores tratan los cómics como cocinas de prueba para futuras películas o juegos que luego pueden intersectarse con los cómics cuando sea necesario. Y puede llevar a rendimientos decrecientes ver un personaje o una serie de cómics con un gancho interesante y saber en el fondo de tu mente que es un proyecto favorito de un creador para la gran pantalla.
¿Quién será el elegido de DC y Marvel?
Lo interesante es ver a quién eligen DC y Marvel para aflojar ese control de sinergia de marca. Por alguna razón, Marvel parece estar perfectamente bien con dejar que Venom sea lo que quiera: en los cómics, está a punto de participar en el evento Venom War, mientras que Tom Hardy está haciendo comedia con códigos queer en las películas, y una de sus dos versiones en videojuegos es una persona completamente diferente. Mientras tanto, DC ha estado contenta con dejar que Todd Phillips centre a Joker y Harley Quinn en un par de películas de prestigio que no tienen interés en traer mucho de los cómics. Que ambos editores permitan esto con personajes tan estrechamente vinculados con sus gallinas de los huevos de oro individuales dice algo, pero no está claro qué. O están dispuestos a hacer excepciones cuando es posible, o tal vez simplemente piensan que estos dos personajes son efectivamente a prueba de balas por alguna razón.
A principios del verano, volví a ver episodios antiguos de X-Men: Evolution y Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, y se sintió como un soplo de aire fresco. Antes de que los superhéroes se convirtieran en una gran operación, programas como estos no tenían que preocuparse por alinearse con las películas. Claro, tomaban prestadas historias y diseños de los cómics, pero eran más saludables sin los universos cinematográficos respirándoles en la nuca. De nuevo, gran parte de esto es un problema de Marvel: después de que Spectacular Spider-Man terminara, gran parte de su producción animada durante la década de 2010 hizo su mejor esfuerzo para coincidir con el MCU, ya sea desde el principio o más adelante. Esos programas tenían sus seguidores, pero estaban comparativamente limitados en comparación con sus predecesores, y dice algo que X-Men ’97 y las nuevas series de DC como Batman: Caped Crusader y My Adventures with Superman sobresalen cuando hacen lo suyo.
Disney y WB quieren que el público tenga una idea clara de quiénes son sus superhéroes y de qué se tratan en todos los medios. Por deseable que suene, el énfasis en la sinergia no puede evitar hacer que estos personajes se sientan más pequeños o como juguetes en un juego corporativo más grande. No es solo que necesite haber más enfoque en contar buenas historias; hacer que los dos medios se mezclen de esta manera perjudica y devalúa aún más a los cómics. Y considerando lo desequilibrada que ya es la dinámica cómics-película, empujar a estos personajes y mundos hacia un único objetivo final solo aumenta las posibilidades de que toda la casa transmedia se derrumbe.
