Durante años, los revivals se han convertido en un gesto automático: nostalgia, reunión del reparto y poco más. Series como Salvados por la campana, Punky Brewster o Frasier regresaron con resultados tibios, atrapadas entre el recuerdo idealizado y la incapacidad de decir algo nuevo. Paco León entiende perfectamente ese problema y por eso decide no hacer “más Aída”, sino algo mucho más arriesgado.
Matar a Aída para salvar la serie
El gran movimiento de Aída es aceptar que el personaje de Carmen Machi ya no podía seguir viviendo. Tras doce años encarnándolo, Machi regresa no para resucitarlo, sino para despedirlo definitivamente. Y lo hace desde un lugar muy distinto: el de una actriz consagrada, con un Goya, dos Ondas y una carrera que ya no necesita mirar atrás.
Ese gesto da sentido a todo el proyecto. Aída y vuelta no es un homenaje complaciente, sino una autopsia consciente de lo que fue la serie, de lo que significó y de por qué ya no puede existir del mismo modo.
Meta, pero con una serie dentro
Uno de los grandes aciertos es no caer en el vicio habitual del meta-relato vacío. Aquí no hay solo “rodaje dentro del rodaje”: hay un episodio completo de Aída, escrito por el equipo original, con sus ritmos, chistes y running gags. Todo fluye con naturalidad, como si la serie nunca se hubiera ido.
Y funciona precisamente porque no se disculpa. Si Aída hubiera seguido en antena, probablemente seguiría siendo incorrecta, excesiva y bestia. La película no finge lo contrario: lo abraza… y luego va más allá.
Abrir melones sin perder la risa
Donde realmente brilla Aída y vuelta es en su capacidad para hablar de todo sin dejar de ser una comedia. Inteligencia artificial, cultura de la cancelación, Me Too, productores televisivos, agotamiento del éxito y confesiones incómodas del propio reparto conviven en un universo autoconsciente que nunca pierde el pulso humorístico.
Paco León y Fer Pérez entienden que el público ya no es el mismo… pero tampoco lo subestiman.
Una película, no un capítulo alargado
A nivel formal, la cinta sorprende. Hay juego con el montaje, movimientos de cámara ambiciosos y decisiones visuales que rompen con la estética televisiva. Aída y vuelta quiere ser cine, y lo consigue.
El reparto responde con entrega total, desde Machi hasta secundarios como Pepe Viyuela u Óscar Reyes, dejando atrás la caricatura para ofrecer algo más complejo y agradecido.
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No todo es perfecto… y no pasa nada
No todas las tramas funcionan igual. La de Eduardo Casanova queda descolgada y se resuelve de forma apresurada, pero es un tropiezo menor dentro de una obra coral con un guion de hierro.
Reírse de todo, con más conciencia
Aída y vuelta es celebración, despedida y actualización al mismo tiempo. No se autoflagela por el pasado ni lo blanquea. Simplemente lo mira de frente y se permite seguir siendo incorrecta, como South Park o It’s Always Sunny in Philadelphia, porque todos sabemos que sus personajes no son modelos de conducta.
Y quizá ahí está su mayor logro: devolvernos, aunque sea durante dos horas, la sensación de que todavía es posible reírse de todo… sabiendo exactamente desde dónde se hace.
Fuente: Espinof.
