Hope, la nueva película de ciencia ficción del director Na Hong-Jin, llega a los cines el 9 de septiembre. Los protagonistas son Hoyeon, de “El juego del calamar”, Michael Fassbender y Alicia Vikander en Hope, que muestra la magia del director en su primera incursión en la ciencia ficción. Es su cuarta peli desde The Chaser, The Yellow Sea, y su obra maestra del terror The Wailing [El Extraño] de 2016.
Ambientada en un pueblito somnoliento y aislado, Hope sigue a los policías Bum-seok (Hwang Jung-min) y Sung-ae (Hoyeon) junto a un cazador local, Sung-ki (Zo In-sung) que se topan con lo que creen es un misterioso animal depredador del ganado. Rápidamente el grupo pasa de salir a cazar a la criatura a ser presas de caza en calles urbanas y densos bosques. Lo que sigue es una peli de invasión de aliens con el humor negro que ya es patente de Na. Hay mucha acción y cantidad de giros, desde y hacia la zona de guerra del pueblo surcoreano llamado Hope Harbor.
Antes del estreno de Hope en cines, io9 conversó con Na sobre lo que le atrajo a la ciencia ficción para su cuarta película, que tuvo recepción mixta en Cannes. Habló sobre su esfuerzo por hacer algo diferente a los éxitos de ciencia ficción a los que estamos habituados.
La trayectoria de Na, desde The Chaser y The Yellow Sea hasta el terror de The Wailing, implica seguir su carrera hasta haber encontrado su nicho. Tras crear thrillers de cine neo-noir y crimen, Na buscó algo nuevo y dejó que el humor negro y la violencia de esas películas llevaran a su tercera película, que Na dice que lo dejó “agotado, física y creativamente”, tras lo cual solo quería tomarse un descanso. Su cuarta película pasa del terror a la ciencia ficción junto al mismo equipo que acompañó su meteórica carrera, como el cinematógrafo Hong Kyung-pyo, el coordinador de dobles de acción Yoo Sang Seob, y la actuación de Hwang. Eso hace que Hope tenga el atractivo de ser una experiencia que satisface la curiosidad de ver qué novedad trae Na a la mesa del cine de invasión alien.
Na le dijo a io9 que le atrajo el género de la ciencia ficción porque quería hacer una película que presentara interrogantes a un tema persistente: la ignorancia y los errores de concepto pueden escalar, del conflicto humano a una explosión atómica de proporciones cósmicas.
“Para mis películas suelo tomar ideas a partir de los fenómenos sociales o humanos. Lo que importa es el dónde, y desde esa perspectiva, es que estás viendo esos fenómenos”, dijo Na. “Después de The Wailing quería ver estos fenómenos desde una perspectiva inusual y me decidí por la perspectiva cósmica para ver la conducta humana. De allí surgió la idea”.
Mientras otros cineastas, excepto Bong Joon Ho con su The Host en 2006, suelen mantener a sus enormes criaturas de CGI en las sombras, Hope se arriesga a mostrar su variedad de criaturas misteriosas a plena luz del día a lo largo de la película. Pero en lugar de revelarlo todo desde el principio (como en el trailer, que no deja dudas en la audiencia de que entrará en una historia de aliens vs. Humanos), Na quiso que te preguntes si todo lo extraño que causa desastres aquí viene de este mundo o si es una locura local y demoníaca. Tras la llegada de la primera criatura invasora (interpretada por Cameron Britton), Na se dedicó al resto de las criaturas para hacerlas etéreas y aterradoras al mismo tiempo, aterrando a los habitantes de Hope Harbor.
“En cuanto a cómo se mueven, quise apartarme de lo convencional. Al decidir si aparecerían durante el día o la noche, o si lo filmaríamos en el lugar o en un estudio, decidí que aunque fuera más difícil maximizaría los lugares de la historia y eso le sumó espacialidad a los personajes, dijo, en referencia a la implementación de lente gran angular que mantienen en el cuadro a los humanos y los aliens de unos tres metros al mismo tiempo.
Estas criaturas se mueven increíblemente rápido en Hope. Para darles vida, Na trabajó con el equipo coreano de VFS de Westworld buscando que los protagonistas y los aliens se vean juntos en acción.
“Decidí usar estrellas de diferentes culturas después de crear el lenguaje alien que se ve en la película. Quería actores de una región en donde la pronunciación del lenguaje se pareciera más al que habíamos creado”, dijo Na.
La imponente estatura de sus aliens y la barrera del lenguaje produce una tensión palpable a lo largo de la película, que indiscutiblemente es una peli de Na. Eso significa que en medio del terror hay momentos de humor negro mientras los humanos se sienten impotentes al enfrentarse a los aliens que aterran a la gente de la remota aldea.
«El relato es desde una perspectiva cósmica. Vemos desde arriba a los personajes humanos y por eso nuestra perspectiva es más amigable con los aliens que con los humanos, pero quise poner énfasis en el costado más primitivo e incivilizado de la humanidad. Al mismo tiempo no quería que eso se viera demasiado serio y usé escenas de humor, tratando de que mis intenciones fueran un poco más ambiguas. Quise que los elementos le llegaran a la audiencia con menos crudeza”, explicó Na.
Tras la recepción mixta en Cannes IndieWire informó que Na realizó cortes en Hope para destacar lo que sentirá el público en el cine. Neon acordó un estreno en 1.500 cines en EE.UU., lo que convierte a Hope en el estreno con mayor amplitud en el país para una película coreana desde Parasite de Bong Joon Ho, según Variety. Y eso habla de que hay confianza en que a la peli le irá muy bien. io9 preguntó por la razón de los cambios en la película, y qué es lo que descubrió que quería transmitir.
“Decidí reeditarla tras verla en Cannes. En total, es cuatro minutos más corta que antes”, dijo.
Eso, porque quiso darle más tiempo de pantalla al taxidermista local de Hope Harbor Yang-bae (Eum Moon-su).
Hope llega a los cines el 9 de septiembre.
