La nostalgia vuelve a tomar forma, esta vez desde el bolsillo. Bandai Namco ha presentado Digimon UP, una propuesta que transforma el móvil en una evolución directa de los clásicos V-Pet. Como ha señalado Kotaku al analizar este tipo de regresos, el verdadero desafío no es solo apelar al recuerdo, sino adaptar esa experiencia a los hábitos actuales sin perder su esencia.
La industria europea del videojuego atraviesa uno de sus momentos más delicados tras la situación de Nacon, una de las editoras más importantes de Francia. Tal como se ha comentado en Kotaku al abordar este tipo de crisis, cuando una compañía de este tamaño entra en problemas financieros, el impacto no se limita a un solo estudio: se extiende a toda la cadena de producción. Y eso es exactamente lo que está ocurriendo.
La llegada de la PlayStation 5 Pro prometía dar un salto importante en calidad de imagen gracias al PSSR, el sistema de reescalado inteligente de Sony. Sin embargo, la evolución hacia su versión 2.0 ha terminado generando más preguntas que certezas. Tal como se ha comentado en Kotaku al analizar este tipo de tecnologías, cuando el salto técnico no se traduce en una mejora clara para el usuario, la confusión suele instalarse rápidamente.
Hoy es imposible imaginar la historia de los videojuegos sin Counter-Strike. Su nombre es parte del ADN del gaming competitivo, pero lo que pocos saben es que estuvo a punto de llamarse de muchas otras formas. Y no fue una decisión estratégica ni fruto de un estudio de mercado, sino el resultado de una conversación caótica entre dos desarrolladores que todavía no sabían lo que estaban creando.
La semana apenas comienza y ya hay una fecha marcada para los jugadores. Sin previo aviso, Xbox ha confirmado un nuevo evento que, aunque breve, apunta a concentrar información clave sobre varios títulos muy esperados. No será una conferencia tradicional ni un despliegue masivo, pero sí una presentación directa que puede definir buena parte del calendario gaming de los próximos meses.
Tras meses de silencio, el regreso de Marvel’s Wolverine empieza a tomar forma. Lo que durante mucho tiempo fue una espera sin demasiadas señales concretas ahora comienza a moverse, y no con un simple adelanto, sino con la promesa de un momento clave que podría redefinir la percepción del juego de cara a su lanzamiento.
En los juegos como servicio, el desafío suele medirse en dificultad, coordinación o dominio de mecánicas. Sin embargo, en el caso de Marathon, empieza a quedar claro que hay un factor igual o incluso más determinante: el tiempo disponible de los jugadores. No se trata solo de lo que ocurre dentro de la partida, sino de todo lo que hay que organizar alrededor para poder jugar en condiciones reales.
El género de lucha vive un momento de reinvención constante, pero pocas veces un anuncio logra sacudir tanto a la comunidad como el que se vio en la clausura del Arc World Tour 2025-2026. Entre finales intensas y jugadores de élite, hubo espacio para una sorpresa que nadie tenía en el radar: un nuevo equipo de personajes que mezcla lo mejor del multiverso de Marvel con el estilo característico de Arc System Works.
Hay ideas que parecen demasiado buenas como para no hacerse realidad. Ponerse en la piel de Walter White, recorrer su casa o caminar por el desierto de Nuevo México en primera persona no era solo una fantasía de los fans: estuvo muy cerca de convertirse en un proyecto concreto dentro del ecosistema de PlayStation. Sin embargo, como ocurre con muchos desarrollos ambiciosos, el resultado final no fue un lanzamiento… sino una cancelación silenciosa.
En un sector donde las actualizaciones son sinónimo de contenido nuevo y mejoras constantes, pocas veces se espera que una descarga rutinaria se convierta en un problema real. Sin embargo, eso es exactamente lo que ha ocurrido con Duet Night Abyss, cuyo último parche ha terminado generando una de las mayores polémicas recientes en materia de ciberseguridad dentro del gaming.
La saga de caza más influyente de los videojuegos no parece dispuesta a bajar el ritmo. Cuando muchos jugadores pensaban que Monster Hunter Wilds estaba llegando al cierre de su ciclo principal, Capcom ha dejado claro que lo visto hasta ahora es solo el comienzo.
La fantasía épica atraviesa un momento de transformación. Mientras grandes franquicias siguen expandiéndose en cine y televisión, algunas historias empiezan a explorar caminos menos convencionales para crecer. Ese parece ser el caso de La Rueda del Tiempo, una de las obras más influyentes del género, que ahora se prepara para una nueva etapa mucho más ambiciosa.
Algunas colaboraciones parecen inevitables. Otras, en cambio, aparecen de la nada y consiguen captar la atención de toda una comunidad en cuestión de segundos. Eso es exactamente lo que ha ocurrido con el inesperado cruce entre Lofi Girl y The Sims, una unión que nadie anticipó… pero que encaja mejor de lo que parece.
Algunas historias saben exactamente cuándo detenerse para generar expectativa. Justo cuando el relato alcanza uno de sus puntos más intensos, aparece una señal de que todavía queda mucho por contar. Eso es lo que ha ocurrido con Medalist, que tras cerrar su etapa más reciente ha confirmado su próximo paso: una película que llevará su historia al cine en 2027.
Durante años, las clasificaciones por edades en videojuegos parecían un sistema estable, centrado casi exclusivamente en el contenido visible: violencia, lenguaje o temáticas sensibles. Sin embargo, ese modelo empieza a tambalearse. La reciente reclasificación de Mario Kart Tour como 18+ en algunos mercados refleja un cambio más profundo: el foco ya no está solo en lo que se ve, sino en cómo se juega.
Desde su lanzamiento en 2020, Genshin Impact no solo se convirtió en un fenómeno global, sino en uno de los pilares del modelo de juego como servicio. Sin embargo, detrás de su éxito sostenido, la ambición de su desarrolladora parece ir mucho más allá de mantener un título popular. Todo indica que lo que estamos viendo ahora podría ser apenas el comienzo.
En el terreno de los juegos independientes, pocas propuestas logran mezclar tantas ideas sin perder el equilibrio. Cartas estratégicas, exploración de mazmorras, criaturas que evolucionan y combates automáticos no parecen, a simple vista, una combinación sencilla. Sin embargo, cuando todas esas piezas encajan, el resultado puede convertirse en una experiencia impredecible. Eso es lo que propone Auto Dungeon, que acaba de recibir una actualización importante que amplía sus sistemas y refuerza su identidad roguelite.
No todos los juegos necesitan grandes campañas para hacerse notar. A veces alcanza con una idea diferente, una atmósfera bien construida y una comunidad que empieza a recomendarlo casi en secreto. Eso fue exactamente lo que ocurrió con Easy Delivery Co., un proyecto independiente que apareció sin hacer ruido y terminó convirtiéndose en uno de esos fenómenos inesperados dentro del ecosistema de PC.
Las colaboraciones en videojuegos ya no se limitan a skins o eventos temporales. En los últimos años, como también han señalado desde Kotaku al analizar esta tendencia, el verdadero salto está en conectar el mundo digital con experiencias reales. Eso es exactamente lo que propone GODDESS OF VICTORY: NIKKE con su nueva alianza junto a Razer: una propuesta que mezcla contenido dentro del juego, periféricos físicos y experiencias pensadas para la comunidad.
El lanzamiento de Crimson Desert parecía destinado a marcar un antes y un después dentro del género. Cifras millonarias en sus primeras horas, picos de jugadores que lo colocan entre los grandes estrenos del año y un despliegue técnico que, a simple vista, impresiona. Sin embargo, como ya han señalado desde Kotaku en situaciones similares, el verdadero juicio de un juego no siempre está en su escala… sino en sus detalles.
