Durante un tiempo, el nombre de Jean-Claude Van Damme fue sinónimo de espectáculo puro. Mucho antes de que su carrera atravesara altibajos, el actor belga vivió una etapa dorada en la que encadenó títulos que definieron el cine de acción de los noventa. Uno de los más potentes —y todavía hoy alucinante— es Blanco humano, una cacería brutal dirigida por un auténtico maestro del género: John Woo.
Vivimos un momento extraño como espectadores de series. Nuestras nuevas obsesiones pueden desaparecer durante más de un año antes de regresar con una nueva temporada, y la respuesta natural ha sido refugiarnos en las miniseries: historias cerradas, sin promesas a largo plazo ni cliffhangers eternos. O al menos, eso creíamos.
Estamos acostumbrados a que el cine de acción y suspense nos llegue en cantidades industriales desde Hollywood. Sin embargo, el thriller no es patrimonio exclusivo de la industria estadounidense. En los últimos años, algunos de los títulos más contundentes del género han surgido fuera de ese circuito, utilizando sus códigos para hablar de realidades mucho más incómodas y cercanas de lo que parece.
Hubo una época en la que el cine no simulaba mundos: los construía. Antes de la llegada de los efectos digitales, las grandes superproducciones levantaban ciudades enteras con madera, yeso, acero y una dosis descomunal de ambición artística. Pocas películas representan mejor esa era que Metrópolis, la obra maestra de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang que, casi cien años después de su estreno, sigue impresionando por la magnitud y el detalle de sus decorados.
Antes de convertirse en una de las actrices más famosas y mejor pagadas de Hollywood, Sandra Bullock fue poco más que un rostro anecdótico en una película olvidada. Un debut discreto, casi irrelevante, que con el paso de los años sería reutilizado hasta la saciedad cuando su nombre ya llenaba carteles y encabezados.
Equivocarse al recrear una época no es nada nuevo en el cine y la televisión. Ni siquiera las superproducciones más cuidadas están a salvo de anacronismos llamativos. Ahí están ejemplos clásicos como El último samurái, donde aparece una bandera estadounidense incorrecta para el año en que se ambienta la historia, o Regreso al futuro, con Marty McFly tocando Johnny B. Goode en una guitarra que aún no existía. Incluso Lo que el viento se llevó se adelantó casi dos décadas a la popularización de la bombilla eléctrica. Hasta los grandes genios se equivocan.
Cuando muchos daban por agotada la fiebre de los remakes en acción real tras el tropiezo de Blancanieves, Disney ha vuelto a demostrar que no piensa soltar esa cuerda tan fácilmente. El inesperado éxito de Lilo y Stitch en taquilla —cerrando 2025 como una de las películas más vistas del año— ha servido de espaldarazo para reactivar proyectos que parecían condenados al cajón. Uno de ellos es el remake de Enredados, que ya tiene por fin a sus protagonistas.
Hablar de Ethan Hawke y Richard Linklater es hablar de una de las asociaciones creativas más sólidas y singulares del cine estadounidense contemporáneo. Tras estrenar recientemente Blue Moon, ambos ya miran hacia el futuro con un proyecto que, según Hawke, lleva gestándose más de dos décadas y apunta directamente a la historia del cine.
La transformación física vuelve a ser una de las señas de identidad del cine de Christopher Nolan, y Matt Damon lo ha vivido en primera persona durante el rodaje de La odisea, que llegará a los cines el 17 de julio. El actor ha reconocido que el proyecto le llevó a uno de los procesos más exigentes de toda su carrera, hasta el punto de alcanzar un peso que no tenía desde la adolescencia.
La temporada 2 de Fallout sigue avanzando y acaba de mostrar uno de sus momentos más extremos. Ella Purnell asegura que el último episodio incluye su escena favorita: una versión totalmente desatada de Lucy que rompe con todo lo que conocíamos del personaje.
La nueva película de El señor de los anillos avanza, pero lo hace con una ausencia dolorosa: Viggo Mortensen no volverá a ser Aragorn. El estudio ya ha iniciado el casting para encontrar a su sustituto, confirmando que el regreso del actor es definitivamente imposible.
Tras el final de Stranger Things y la ausencia del esperado episodio sorpresa, los espectadores de Netflix ya han encontrado sustituta. En fuga, un nuevo thriller basado en una novela de Harlan Coben, se ha convertido en la serie más vista del momento con más de seis horas de misterio y giros constantes.
Tras el tropiezo de Velma, parecía que el universo de Scooby-Doo se iba a tomar un respiro. Sin embargo, la franquicia creada en 1969 por Joe Ruby y Ken Spears vuelve a la carga con un giro inesperado: Scooby-Doo se pasa al anime.
En 2002, Spider-Man rompió todos los récords en la taquilla española. Superó por un margen mínimo a Harry Potter y la piedra filosofal y se convirtió en el estreno más potente jamás visto en el país. Hoy puedes volver a verla en televisión.
La nueva Tomb Raider de Prime Video ya está en marcha. Sophie Turner se ha preparado durante casi un año para dar vida a Lara Croft en una ambiciosa serie que inicia su rodaje en enero de 2026 y que promete reinventar la franquicia a gran escala.
Tras el fenómeno de Solo Leveling, Crunchyroll parece tener entre manos otro gran éxito. Sentenced to Be a Hero ha debutado con una recepción entusiasta, excelentes valoraciones y una premisa oscura que está conquistando a los fans del anime desde su primer episodio.
Si hay un título que resume la grandeza del western, ese es El bueno, el feo y el malo. La obra maestra de Sergio Leone y Clint Eastwood sigue intacta décadas después y continúa siendo una referencia absoluta del género. Una forma inmejorable de empezar 2026.
El final de Stranger Things no solo cierra una era en Netflix, también confirma la visión original de sus creadores. Los hermanos Duffer siempre imaginaron una serie mucho más oscura y violenta, y tras suavizar su inicio para conectar con el público, han acabado llevando la historia hacia ese lugar.
Pocas sagas han envejecido tan bien como Regreso al futuro. Nacida contra todo pronóstico y rechazada por varios estudios, hoy es una trilogía perfecta y un referente absoluto del cine de ciencia ficción. Este viernes puedes verla completa en televisión en un maratón irrepetible.
Tras un 2025 complicado para las salas, el cine español arranca 2026 con buenas noticias. Abuela tremenda, comedia familiar protagonizada por Elena Irureta y Toni Acosta, se convierte en la primera película española del año en superar el millón de euros de recaudación en menos de una semana.
