Antes de consolidarse como uno de los grandes directores del cine estadounidense, Clint Eastwood también se permitió jugar fuerte dentro del cine de acción. En pleno auge del mito de James Bond, el actor decidió ofrecer su propia versión del espía temerario con Licencia para matar, una película que protagonizó y dirigió, y en la que literalmente se jugó el pellejo.
Netflix lleva años perfeccionando la fórmula del thriller adictivo en formato miniserie. Historias cerradas, episodios intensos y personajes moralmente ambiguos que empujan al espectador a darle al “siguiente capítulo” casi sin respirar. La bestia en mí es uno de los ejemplos más recientes —y más perturbadores— de esta estrategia.
Las plataformas de streaming tienen alcance global, pero eso no siempre garantiza visibilidad. A menudo, algunas de las series más interesantes llegan sin ruido, escondidas entre estrenos mayores o fechas poco favorables. Eso es exactamente lo que ha ocurrido con Verdades ocultas, un thriller que se estrenó casi de tapadillo en Disney+ a finales de diciembre. Y es una lástima, porque estamos ante una serie excelente que se disfruta de principio a fin.
Las grandes superproducciones históricas no son habituales en el cine español. No por falta de talento, sino porque pocas veces se dan las condiciones para abordar relatos ambiciosos basados en figuras reales sin caer en el academicismo o el cartón piedra. Sin embargo, hay cineastas capaces de convertir cada estreno en un acontecimiento.
Dedicó su vida a construir mundos donde el bien siempre triunfa, quizá como una forma de huir de una realidad que fue mucho más cruel con él. El 15 de diciembre de 1966 fallecía Walt Disney, el animador nacido en Chicago que transformó para siempre el cine de animación. Murió a los 65 años víctima de un cáncer de pulmón, dejando un legado que hoy sigue vivo en personajes, películas y parques temáticos conocidos en todo el planeta.
Prime Video suma a su catálogo un nuevo thriller criminal con un punto de partida tan inquietante como original. El robo se estrena el 21 de enero y gira en torno a un golpe millonario que no apunta a bancos ni joyas, sino a algo mucho más sensible: las pensiones de miles de personas corrientes.
One Piece es una de las series de anime más icónicas de la historia, y buena parte de su identidad se apoya en su música. Sin embargo, cuando la serie llegó a Estados Unidos en 2004, su esencia fue profundamente alterada. El motivo: 4Kids Entertainment decidió que las canciones originales japonesas no eran adecuadas para el público infantil estadounidense… y las sustituyó por un rap hoy recordado como uno de los más bochornosos del anime.
Toda adaptación literaria implica tomar decisiones difíciles. Lo que funciona en la página no siempre lo hace en la pantalla, y Hamnet es un ejemplo claro de ello. La película dirigida por Chloé Zhao introduce un cambio fundamental respecto a la novela homónima de Maggie O'Farrell: la forma en que se cuenta la historia.
Los fans han estado esperando durante años a que Sam Reimi dirigiera Spider-Man 4, pero parece que tendrán que seguir soñando
Hace 63 años, un joven con gafas apareció por primera vez delante de una cámara en un programa de cámara oculta. Nadie podía imaginar que aquel rostro nervioso y aparentemente inofensivo terminaría convirtiéndose en uno de los directores más influyentes —y controvertidos— de la historia del cine estadounidense. Hoy lo conocemos como Woody Allen, pero entonces aún era Allan Stewart Konigsberg.
Encasillar a un actor puede ser una condena silenciosa. Cuando el público asocia un rostro a un único registro —especialmente la comedia—, cualquier intento de desviarse suele provocar rechazo, incredulidad o, peor aún, burla. Brillar en algo concreto puede cerrar más puertas de las que abre.
Puede parecer imposible imaginar Stranger Things sin su mezcla de nostalgia ochentera, bicicletas, monstruos y niños enfrentándose a lo desconocido. Sin embargo, la serie de Netflix no habría existido tal y como la conocemos sin una película muy concreta estrenada en 2013. Una obra oscura, adulta y tensa dirigida por Denis Villeneuve que dejó una huella profunda en sus creadores.
La trilogía de El señor de los anillos es una de las producciones más cuidadas y analizadas de la historia del cine. Cada plano, cada detalle y cada decisión creativa han sido examinados durante más de dos décadas por fans de todo el mundo. Sin embargo, ni siquiera una obra tan meticulosa está libre de errores. En Las dos torres existe un despiste de edición que revela a un personaje que, en teoría, no debería aparecer en pantalla.
Antonio Banderas es, sin discusión, uno de los actores españoles más internacionales de la historia. Su carrera en Hollywood está llena de éxitos, personajes icónicos y grandes producciones, pero también de una presión extrema que terminó pasándole factura. En 2017, el actor sufrió un ataque al corazón que lo obligó a replantearse por completo su vida personal y profesional.
Todas las grandes sagas cinematográficas pasan por la tijera del montaje, y Harry Potter no fue la excepción. La necesidad de ajustar el metraje dejó fuera numerosas escenas que, en muchos casos, solo funcionaban como curiosidades para fans. Sin embargo, algunas de ellas tenían un peso narrativo y emocional considerable, especialmente en lo que respecta a dos personajes tradicionalmente percibidos como antagonistas: Draco Malfoy y Dudley Dursley.
A lo largo de sus cinco temporadas, Aquí no hay quien viva se convirtió en una auténtica pasarela de famosos. Desde cantantes recién salidos de Operación Triunfo hasta iconos del cine y la televisión española, casi todos pasaron por el portal de Desengaño 21. Sin embargo, hubo una aparición que estuvo a punto de suceder y que habría marcado un antes y un después en la historia de la serie.
La historia de los premios Oscar acaba de cambiar. La Academia de Cine de Hollywood ha anunciado los nominados de su 98ª edición y una película ha conseguido algo inédito: alcanzar las 16 nominaciones, una cifra jamás lograda hasta ahora.
Ana Mena y Óscar Casas se han convertido en una de las parejas españolas más comentadas del momento. Su historia de amor comenzó durante el rodaje de Ídolos, la película dirigida por Matt Whitecross que llega a los cines este viernes 23 de enero.
Las plataformas de streaming se han convertido en el refugio perfecto para títulos que pasaron desapercibidos en su estreno original. Es el caso de The Cursed, una inquietante mezcla de terror y fantasía gótica que acaba de llegar a Netflix y que ahora está encontrando el reconocimiento que no tuvo en su momento.
En 2014, Kaley Cuoco vivía uno de los picos más altos de su carrera. Tras renovar su contrato para seguir interpretando a Penny en The Big Bang Theory, la actriz se convirtió, junto a Jim Parsons y Johnny Galecki, en una de las intérpretes mejor pagadas de la televisión, con un salario de un millón de dólares por episodio.
