No importa si dibujamos a mano, con programas 2D, o con un complejo software de modelado 3D. Hay normas básicas que es bueno seguir teniendo en cuenta. En 1981, los veteranos animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, lanzaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos para que un dibujo animado de la sensación de estar vivo (No que sea necesariamente realista).

El libro, titulado: The Illusion of Life: Disney Animation est√° basado en el trabajo del primer grupo de animadores de la compa√Ī√≠a, conocido como Los nueve ancianos. Los 12 principios de Johnson y Thomas son algo de sobra conocido entre artistas y animadores de todo el mundo. Sin embargo, el dise√Īador Cento Lodigiani acaba de darles un aire nuevo y muy did√°ctico mediante la creaci√≥n de una serie de GIFs animados que explican perfectamente cada principio con la mera ayuda de un cubo.

Estirar y encoger

La exageración y la deformación de los cuerpos, como si fueran flexibles, sirve para lograr un efecto más cómico, o más dramático. El estiramiento también ayuda a dar sensación de velocidad o de inercia.

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Anticipación

Se deben anticipar los movimientos para guiar la mirada del espectador y anunciar lo que va a pasar. Esa técnica se divide en tres pasos: anticipación (nos prepara para la acción), la acción en sí misma, y la reacción (recuperación, término de la acción).

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Puesta en escena

Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente. Esconder o revelar el punto de interés, o crear acciones en cadena (acción - reacción) son dos ejemplos.

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Acción directa y pose a pose

En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluir en una acción impredecible. En la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.

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La acci√≥n directa da fluidez al movimiento, y proporciona un aspecto fresco, suelto y desenfadado. En la acci√≥n pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial. Es una animaci√≥n m√°s controlada que viene determinada por el n√ļmero de poses, y las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos t√©cnicas

Acción continuada y superposición

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Estas dos t√©cnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acci√≥n. En la acci√≥n continuada, el personaje a√ļn sigue movi√©ndose despu√©s de la acci√≥n principal. En la acci√≥n superpuesta, se mezclan movimientos m√ļltiples que influyen en la posici√≥n del personaje.

Entradas lentas y salidas lentas

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Se trata de acelerar el centro de la acción, y ralentizar el principio y el final de la misma.

Arcos

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Al utilizar trayectorias en arco para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia más natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.

Acción secundaria

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Consiste en peque√Īos movimientos que complementan a la acci√≥n principal y, de hecho son consecuencia de ella. La acci√≥n secundaria nunca debe estar m√°s marcada que la acci√≥n principal

Ritmo

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El ritmo da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acci√≥n, o las interrupciones y dudas en los movimientos definen la acci√≥n. Tambi√©n contribuye a dar idea del peso del modelo, y las escalas o tama√Īos.

Exageración

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Acentuar una acción, generalmente ayuda a hacerla más creíble.

Dibujos sólidos

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Un buen modelado y un sistema de esqueleto s√≥lido (o un dibujo s√≥lido como se dec√≠a en los a√Īos 30) ayudar√°n a hacer que el personaje cobre vida. Tener en cuenta el peso, la profundidad y el equilibrio simplificar√°n, adem√°s, posibles complicaciones posteriores en la producci√≥n debido a personajes pobremente modelados.

Personalidad o apariencia

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Se trata de proporcionar conexión emocional con el espectador. La forma de ser del personaje debe ser coherente con su forma de moverse.

Estos 12 GIFs forman parte de un vídeo en el que Lodigiani explica estos interesantes principios. Podéis encontrar el vídeo aquí mismo. [12Principles vía Cento Lodigiani vía Wikipedia, bajo licencia Creative Commons]

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